#1 - 2019-12-31 13:43
幻度 (虚ろな心)
转自VeryCD上的OST介绍与评论区热评。原网页现已失效,故留此备份。http://www.verycd.com/topics/19271/


时代的回音~浪客剑心的SOUNDTRACK遐想
            ——于音乐的冥想中再谈追忆篇

               
月晕之夜独行的刽子手,雨夜散发着白梅香的迷途女子,十字伤代表着爱与恨交织的悲意,还有摇摆不定的世事无奈吧……

最初是源于对追忆篇的感动,然后便是四处搜寻有关它的背景音乐。从朋友那里好说歹说弄到了《追忆篇 Original Soundtrack》以及其它两张相关的《维新志士の镇魂歌》和《浪客剑心主题曲集锦》。于是便在某个适合心境的雨天开始沉醉在明治时代黑与白的过去里,凄婉的音乐声渐渐起——

<In Memories “A Boy Meets The Man”>中开始的画面是早已失去双亲的心太向与同样沦为人贩子的两个相依为命的大姐姐的凄凉微笑。在黄昏落霞渐渐坠入黑暗世界的时候一股杀气悄悄漫起……然后,四溅的血红,绝望的惨叫,还有杀人者的亢奋,弱小者的呜咽,幼小的心太就这样举起了剑。那双瘦弱的手所要肩负起的将的是多么沉重的宿命,当比古清十郎出现后这样一种伤悲更是在潜移默化中增加了……残酷的冷漠与无言的痛苦,少年于是走上了一条夕阳残血中通过坟墓的路……

追忆着,我,反复的追忆着。和着这样一个主题,回想到了当初面对动画时决绝,流血般的疼痛开始在胸口鼓荡着,如皮影戏般的过场里满是,由脆弱到可怜的剑心,由坚强到凄惨的阿巴,如此反复的交织在这样的音乐里:

管弦乐、铜号、鼓点为主的丰富变幻是以剑心为中心的主旋律,它充分展现了明治时期革命者义无返顾的执着心境,以及悲壮的人生命运在时代的漩涡中那么的微不足道;而阿巴的主旋律则是以笛声为主的平静柔和曲风,缓缓的象是风从很远的地方飘荡过来,或是一朵白梅正在绽放开来的过程一样;这两者互相穿插正表达了革命者以及普通人那种激荡不安的心底
两种矛盾意识的斗争。

作为刽子手的剑心也想过平静而没有血腥的日子,但是他始终坚信未来的光明,但在反复的麻木杀戮中又情绪暗淡,看不到新时代来临的曙光的恍然意味又是不言自明,于是他在两种理智的纠葛中不能自拔;而作为平民的阿巴她在本可以获得的幸福破碎以后,她有了某种绝望感,想要替死去的未婚夫清里报仇的心理其实是一种潜意识的对男耕女织幸福日子到来的
渴望,以为杀了仇人就能使失去的幸福再回来,这样的一种欺骗麻痹自我的想法,阿巴不是没有过的啊。

就这样,像是宿命的牵引,又像是自然而然的吸引,两个人在彼此仅有的春夏秋冬岁月里,自问,相视,寻找着什么是这样一个不安时代里的生活方式。以及对于开初个人的信条是否正确的自省。

或许这就是新时代所带来的一种不协调的残酷,在明白了一切的时候,也是所有的走的了尽头的那一刻。让更多的人得到一切那就先要让某些人失去一些,而这一些失去了,也就再也回不来了。这便是剑心与阿巴的命,是注定了吗?还是在时代浪潮里的淘汰以及牺牲正是新变革所要付出的代价呢?

更多的只有处于那样一个世道的人大概才能懂得,而现世的我们,在看了这样一种历史的折射之后,总是无奈多了点,而再也不能 表达更多而确切的东西了吧。

追忆篇的CD归结起来可以分为两大章节,之一是以描写一个时代大背景下的现实世界,另一个则是对生活于这样一种无奈世事中人心迷茫与冲突描绘,也就是剑心与阿巴前后心境变换之章。

◆之一   两人在明治时代中

<Blood>预示着暗夜中维新志士与新撰组壬生狼们即将到来的一场死斗。正义与邪恶定义早已变的模棱两可,只有剑客们的吆喝,浓烈的血腥,在这样一种随时随地都有可能将生命失去的片刻里,维新志士与新撰组壬生狼们不知道是否真的想过他们在信条和生命两者之间的选择,究竟是怎样去权衡两者并为之贯策的呢?与此同时,双方的刽子手以及影武者,他们的命运是属于那种即使在死后都无人会去记得的缅怀,那么有谁能告诉我们对于他们我们又该以怎样一种态度去看待呢?

<Quiet Life —pf solo version—>正是是本剧的片尾曲。钢琴曲的魅力在于平静安详而
能带动起人的思绪,回想起剧中那个风车不停摇转的镜头,它总是令人心中升起怀旧的遐想。舒缓的音乐绵含着许许多多可以去想去思索的事情,就如好象看到幕府末年街头上表面的那层平和气氛,卖花的小孩在清晨时分的湖畔懒洋洋的叫卖着,过节时在夜晚的爆竹灿烂中穿着和服嬉戏的孩童,手中那风车在天际涂彩中回映着一种欢快愉悦。而第二天的早晨,它,则安静的躺在地上,再也无法随风轻扬。就是这样一种心情蕴涵在了其中。我想。

<The Wars of The Last Wolves>的背景是在新撰组壬生狼与维新志士发生历史上的“池田屋”事件下。由表面的平和逐渐转向不安与骚动,一触即发的紧张中的使得我们更关注双方的殊死的一搏,而非为了那可怜的不名一文的“正义”两字。电光火石,流血,挥舞的利刃,呼喊,孤注一掷也好,完全的投入也罢。在历史的进程中一点一点将这些覆盖,他们或许根本都感觉不到一点,却是正以自己此刻的搏杀在证明着,残酷与悲哀这样的人类推进过程。进入了配乐的中段,终于一切变的似乎有点安静了,却有种颓靡萧条的感觉。英雄惜英雄,不知道,这些新时代的开创者与旧秩序的维护者们有没有这样的体会到呢?总有点吧。


<The Will>与后面的<The Will —pf solo version—>旋律是一致的,所差别的只是在演奏的器械上。而此曲以管弦乐作为基调,那么它所要体现的就是一个更大的范畴。“希望”的涵义虽然美好却在履行的过程中艰难无比。这正是一个大时代下的困惑,每个人心中的“希望”都是不同的,该如何去调和呢?

<Testament>个人以为是该碟中最晦涩的一曲。“圣约”有着宗教上的色彩,而用在这里感觉却很不明白。听完全曲后,依然是没有一点思绪。间断有力的弦乐似乎是有种所谓的圣者行进这样的味道,但是充满隐晦的部分音色拉长延续真的难以确定在表达些什么。

<Shades of Revolution>在我看来是对整个革命的一种完全的诠释,高潮部分小号与鼓点的迎合造就了十分热烈而振奋的“革命之曲”。最初的低沉显然是低谷期的状况,中间的委婉则在点点滴滴的描写了志士们的生活艰难,透露出一种努力向上和对明天的憧憬,最后仿佛令我们看到了历史上那维新决定性的战役“伏见·鸟羽”之战。诚然,革命中包含有伤悲,但是那壮大以及有所值得付出不禁使人对于那些逝去的人为之敬仰和默哀万分。

<In Memories “KA·TO·WA·RI”>承接了大碟第一首配乐<In Memories “A BoyMeets The Man”>的起始序乐,但又在其中增添了另外一些东西。很显然编曲者在这里是为了与第一首形成一种前后略微差异的对比。从小时候的心太,到现在成长后的剑心,再度回到那条偏僻的小道,再度来到那片空旷的坟墓,望着岁月的沉留下来的记忆和事物,剑心
会想到什么呢?依然不过孩子的年龄,却经历非常人能忍受的艰辛。天空的繁星闪烁着,想起了师傅的耳语,“心太这个名字听起来太柔弱了,今后就叫你‘剑心’吧……”然后,就是一切的再次轮回……

◆之二   明治时代中的两人

<One of These Nights>开始以缓慢悠扬的笛声将思绪延伸,显然其中的笛声也在时代这样一个大背景中,听来有着略微的忧郁,然后陡然间又落空不在,变换而成的是刽子手在暗夜中那不为人知的残酷,紧接着又回到了笛声……互相的交错显然在反映着剑心与阿巴在相遇前两种截然不同的生活。剑心为了维新而投身于舔血的日子里,而此时的阿巴正在等待未婚夫清里回来,从而使两人能幸福生活的这样一种幻想里。

<Alone Again>压抑低沉的调子表现了剑心孤独而倔强,整首曲子就在这样的缓慢中延续着。相信新时代终将到来,与此同时心底却在反复自问着我做的对不对?以及再度回忆其师傅的教诲。这样的矛盾与迷惑只有以不断的杀人来麻痹自己吧;而在相似的如此的环境中,阿巴亦是对于往事痛苦不堪的自责着,为什么不去对清里表白说想让他留在自己身边的想法呢?两个人物内心淤积的隐痛也造就了将来两人彼此去深层次想要挖掘那张脸背后真实“他”(她)是怎么样的一个人啊……

<Day After Day>是以剑心为刽子手时期生活为主旋律展开的,全曲高潮部分,使人不由联想起,这样一句激奋话,“替天行道,仗义杀人”。乱世哲理谁都说不清楚,生存下去不在是某种动物性的本能,转变的人们的是一种历史潮流的信念之类的东西吧。或许。还是谁都说不清楚。

<In The Rain>正如剧中阿巴的形象一样,是一种远远而来的悠扬,略带着冷漠的忧郁,苍白而又似是而非的则是一种琢磨不透的意味。仿佛又看到了两人在那天下着淅淅沥沥的雨夜中相遇的情景。激荡的搏杀后身心憔悴的剑心望着满身血污的阿巴,刀落了,心空了,那一幕,“你,真,的,能,唤,来,腥,风,血,雨”连完全置身事外的自己也不由眼圈涌动
起什么。这个场景的曲子先以缓慢的旋律渐渐展开,中间搏斗的场面则是激扬紧张,以此形成两种鲜明的反差,在两个极端的情绪波动中后旋即安静,这样一种在雨水声音中的窒息除了令剧中剑心流露出迷惑和崩溃之情,也深深令观者感悟到了这样一种冲击。同时有着,阿巴的忧郁,剑心的迷茫,还有着“革命”这样振奋的一层涵义,这首配乐可以说包含了整张大碟的一个中心。

<Talk to The Moon>是发生在第三幕时步入深秋寒冬宵里山中,阿巴与剑心的平淡生活中正隐隐透露出走向尽头的某种暗示。“月亮”一词暖味的表达了一种凄凉和无奈的含义,小提琴委婉的反复很容易牵扯住人的心随之旋转思考……最后则是,也在不知不觉中的回旋中飘离,远去了,就象阿巴与剑心两个人这段最短崭而美好的生活。

<Sound of Snow Falling>使人无比心酸悲痛地看着失魂落魄的剑心脸颊上第一道伤痕在无住的流血,那句“阿巴,到大津去”,如此这般在漫天飞舞的大雪中听来是那么的苍凉啊!如同大朵的红花残落凋零,而阿巴代表着的笛声与剑心代表的管弦两种意志交汇的旋律持久共鸣着,这使得脑海中寒冷冬天中一再浮现的另一幕是篝火中两人相依而偎暖暖温情,也成为了整个追忆篇中最为美好的片段。前后的反差,描绘的正是乱世无法把握的寓意,也令观者心中沮丧不已。雪片飞飞,沙沙回音,冬日心悲,时光不再。

<The Will —pf solo version—>反映的是第四幕中剑心面对阿巴离开人世的痛苦,以及觉悟了“带来什么样的幸福人生给民众”才是所要继续坚持的维新信念的最终目标。沉重的事情,失去剑鞘的利剑何去何从……面对新时代究竟什么时候到来,其中既有希望亦有着对于那样将来是否会重蹈覆辙的疑问,可是所要考虑的还是现在自己该做什么事情这样的问题。心中黯然不已的剑心,“姐姐已经去了很远的地方了,就让我和大家一起玩到太阳落山吧”,执着曾经和剑心与阿巴一起度过了很长一段的时间的那些个天真烂漫的孩子们的手,这样的剑心一定是快乐并痛着的呀。不同于<The Will>中弦乐的表现,钢琴曲再次体现了其带人进入某种意境的独特魅力,有力度的声音中不乏激情,而那种有所保留的感觉却在积郁中更能体会的确切。

尾声  I’m in the rain

<Quite Life>安静的回荡在我的身边,脑海中跳格着那面风车飞转的剪影。不知不觉间,窗
外何时下起了雨。在弦乐中一边听哗哗的雨声别有一番风情。

初夏的雷雨,狂烈,壮观,而又韵味十足。

打录完最后几个字,轻轻地呼出一口气。我抿起嘴角。

微笑。

重新将追忆篇的配乐回放一遍,在雨声中,最后我反复放着的却只剩下这样两首:<Quite
Life>与<Quiet Life —pf solo version—>。

柔和。安详。平缓。惬意。

伏在没有合上的百叶窗前,隐约间被飘零来的琉璃沾湿,水痕慢慢顺着脸的轮廓滑下,很奇妙的感觉。追忆篇的故事离开现在也该是一百多年了吧。现在一切又都怎么样呢?许多事情的后来不可预测的到。再次回味阿巴苍白的微笑, 再次体会剑心十字伤的隐痛,再次——

一如既往。在细雨溟朦的日子里,人身静止,却任由思绪游离。在音乐中遥望远方……

I’m in the rain .
I’m in the quiet life.
Do you?



BrownEyes的精彩评论:

音乐赏析 - 浪客剑心追忆篇原声音轨

本文谨献给一个单纯可爱而倔强坚强的女孩;一个把浪客剑心的世界展现给笔者的好友。

01 In Memories “A Boy Meets the Man” – 逝去者的重担

[0:00-1:52]微弱而悲伤的鼓点和弦乐,寥寥数音之下,勾勒出血染的晚霞,渲染着哀鸿遍野的时代。闭上眼睛,血腥和泥土的气息仿佛就在鼻端。不知不觉间,怨念在身边逐渐浓郁了,将音乐推向第一个高潮,引出白梅香的主题。

[1:52-2:38]心太本是男孩子,希望能够保护队伍中三个姐姐的时候,在危急中反而被舍身而出的姐姐以生命的代价救下。在自己的生命从伤口中急速流出时,一息尚存的姐姐却只顾切切叮嘱心太要活下去。笛声的旋律荡气回肠,如泣如诉,白梅香的气息刹那间沁入心田,毕生难忘。

[2:38-4:30]随后,飞天御剑流的弦乐主题出现。比古清十郎的身影出没之下,匪徒尽诛。救下心太后,比古清十郎便即离去,留下幼小的心太独自面对众多的幽魂和未知的未来,音乐也随之变得沉重而压抑。一个只能用杀人以济世的剑客,和心太本是缘尽于此;心太此后的生死难料,比古清十郎也只是爱莫能助。从村人那里得知心太并未依言投靠附近的村庄时,比古清十郎返身回到了那个本是尸横遍地的修罗场,却吃惊地发现心太已经掩埋了包括匪徒在内所有人的尸首。

[4:30-End]飞天御剑流的主题伴随着激动人心的鼓点再次出现。心太拜在比古清十郎门下,改名为绯村剑心,从此开始了作为剑客的人生。身子离开了三个姐姐的墓,心却永远地背上了逝去之人的重担……

02 One of These Nights – 清里的幸福和原孽

[0:00-0:24]悠扬的笛声,伴随着日本独特的乐器奏出白梅香的主题,为这首曲子拉开了序幕。同样是白梅香的主题,却在细微之处中表现了不同的风格。在第一首曲子中,该主题清扬婉约,以弦乐为背景的笛声极为细腻纯净。而在这首曲子中,背景的音乐朦胧了笛声,也同时为纯粹得有些不食人间烟火的乐声添加了一些生气。此时,清里先生在回忆临行前与雪代巴道别的情形,在碧蓝的天和灿烂得刺目的阳光下,藏躲在鲜花之下的阿巴的脸,仿佛圣女一般,却又是触手可得的幸福。随即,美好的回忆被血腥的味道所打断,白梅香的主题也被血腥的音符掩埋起来。

[0:24-1:26]这一段以铜管乐和打击乐为主体,勾勒出一个如同他手中的剑一般冷酷无情的绯村拔刀斋。开头极不和谐的数个音符渲染着那弥漫着死亡气息的巷子,拔刀斋的剑尚未出鞘,杀气已然让人难以忍受。一个侍卫无法承受如此沉重的杀意的压抑,猛然拔刀向拔刀斋冲去,拔刀斋却纹丝不动。突然之间,管弦齐奏,杀手的剑在月光下闪出夺目的光。转眼间,侍卫倒下,主人倒下,只剩下剑术平平的清里一人独自面对那死神一般收割生命的绯村拔刀斋。音乐又静止了下来,仿佛时间也凝固在这生死相搏的一刹那。腹部中剑。“不能死…我现在不可以死…”左肩被剑挑开。“我不想死…我不会死的…”勉强用剑支起身躯,用最后的力量孤注一掷地冲向自己最大的恐惧。管弦的声音再度奏起。在激扬的乐声中,两人的身影重叠。错开。

[1:26-End]白梅香随着这场死斗的一刹那间的结束而再度响起。在拔刀斋极度讶异的眼神中,血液从他的脸颊上飞溅出来。剑术平平的清里,竟然在他脸上留下了一道伤痕;而与此同时,拔刀斋的剑斩开了清里的前胸。在生命的最后一刻,清里眼前浮起阿巴的容颜,仍是那么真实那么触手可及,然而,尽管竭力伸出手,清里最终知道,垂手可得的幸福原来离自己依旧那么遥远。为了喜欢的女人的幸福,一个对自己剑术本没有信心的男人却义无反顾地投入了那动荡不安的京都,也因此而死;这就是男人的孽……白梅香的气息依旧飘散在京都的空气中,而清里先生已经死在了刺客的剑下。阿巴和清里的幸福,也如同石榴树上的花一般纷纷然飘落,没入泥土。

03 Alone Again – 飞天御剑流之心

[0:00-0:13]拔刀斋的主题的前奏响起,血腥味随着鲜血在清水中蔓延而弥漫。绯村怔怔地看着身前的尸首,却不知自己究竟在做些什么……

[0:13-3:07]绯村的心思,不知不觉地回到在山上修行时,对师父请求下山的那一幕;飞天御剑流的主题音乐在背景中沉缓地响起。比之第一首曲子中的飞天御剑流的主题,此首曲子显得格外压抑,突出了这一段回忆对剑心的沉重:自己由于冲动而对师父所说的话全然不置一顾,此时回想起来才体会出来自己的愚蠢和自己的理想的不切实际。在这次的主题中,旋律进行极为缓慢,配乐的声响超乎比例,甚至一度压过了主旋律的声音,表现出剑心在对于自己因为逐渐失去信念而心乱如麻的情感一味压抑之下,已经越来越失去控制了。师父的告诫,此时如同震雷一般轰轰地响在耳旁。“从苦难的时代中保护百姓,那不正是御剑流的…”“剑是凶器!剑术是杀人的伎俩!无论用多美丽的借口来掩饰,那始终是事实。为了保护人而杀人,为了救人而杀人,这就是剑术的真理。”然而,终于有了贯彻自己信念的力量少年已经急不可待,为了能够保护像为救下自己而死去的三个姐姐一样的普通百姓的幸福,他执拗地下山了。这时,主旋律也在剑心离山前慷慨激昂地倾诉中达到了高潮。如今的拔刀斋看着眼前的尸首,回想起原先希望用手中的剑来保护百姓幸福的理想,眼神越来越变得迷茫,脸上的伤疤又开始淌血。

[3:07-End]拔刀斋主题的前奏随着回忆的结束重新出现。拔刀斋被弥漫的血腥味从回忆中被拉回到现实中来;负责处理现场的饭冢从拐角出来和拔刀斋打招呼,后者却一言不发地离开。拔刀斋表面上冷酷依旧,而其内心却已经迷失了方向。第二段末尾慷慨激昂和第三段的压抑沉重形成了鲜明的对比,或许,这就是理想和现实的距离…

04 Blood –怨念的刀伤

短短一分多钟的曲子,让人感觉如此漫长。整首曲子重复着那几个刺耳的音符,沉重的旋律,单调且压抑。如同拔刀斋的刺客生活,日复一日,拔剑,血液喷溅,生命在眼前凋零;手上沾染了鲜血,用清水洗去,等候下一次的任务,然后再拔剑…然而,与他仍是孩童的时候因练剑而磨破手上皮肤的血不同,杀戮的鲜血仅仅用清水的话,是再怎么样也洗刷不掉的,而他脸颊上始终无法愈合的伤口也在时刻提醒着他在他手上死去的人的怨念。这份负罪的沉重感,尽管让他的出手越来越凶狠,却令他越来越难以忍受他的生活。

05 Day after Day –一个刽子手的诞生

[0:00-0:51]曲子的第一部分缓慢悠长,旋律随着和弦优美的转换让人很有陶醉的感觉。剑心此时刚刚干净利落地完成了作为刺客的第一项任务,站在尸体旁边,仰着头,让蔚蓝的天上午后灿烂的阳光透过茂密的树叶的缝隙洒在自己的脸上。在这柔美的音乐中闭上眼睛的话,我们似乎可以和剑心一同站在那优美的景色里,体会着身边飘来的徐徐微风。天诛。替天行道,仗义杀人。一切听起来是那么的合情合理。剑心此刻的心,是迷惘的。他没有感受到替天行道的正义感,也没有感到第一次杀人后意料之中的痛苦,反而使出人意料的平静,仿佛他刚刚劈开的不是一个人的头颅,而是一个平时练剑所用的树桩。杀人…仅仅是这样而已吗?在他还没来得及体会了解自己的心情时,饭冢打断了剑心的思绪。初次接触处理现场的饭冢时,剑心还是那么的腼腆,甚至还有些不知所措。比起前面所看到的那个杀人不眨眼的拔刀斋,完全判若两人。然而,一次的平静并不代表永远的平静。平和优美的音乐在第三十秒之后加入了不是那么和谐的第三音,开始变得复杂,随着鼓声的出现而变得沉重,随即急转直下。剑心无法从所谓的天诛中找到杀戮的意义所在,只是一味地用“为了新时代”这样模糊的观念来逃避思考,逃避自己已经逐渐转变成了一个单纯的刽子手的事实,因为他的心底已经隐隐约约地体会到,自己的所作所为已经偏离了他的初衷。然而,他无法停下,因为思考这样的问题直接挑战着自身和手中剑存在的意义。为了逃避思考而杀戮,为了杀戮而逃避思考,剑心就是这样一步一步地变成那个人皆谈之变色的人斩拔刀斋,一个只会挥舞手中剑的行尸走肉。
[0:51-End]曲子第二部分中,激越的铜管乐和鼓点伴随着拔刀斋闪烁的剑光动人心魄。一个,两个,三个。在天下无敌的飞天御剑流的斩杀下,人命如同稻草一般被收割。杀人如麻的拔刀斋,留下一句“对不起,为了新时代,只好请你去死了”和一张天诛的字条,转身,渐渐地从我们的视线中消失。

06 In the Rain –腥风血雨的邂逅

首先:这首曲子在片中未曾正式出现,然而曲名和曲中的内容却显然指向了剧中的那个举足轻重的转折点。从决定性的那一刹那起,拔刀斋的假面开始渐渐地被剥落下来…

[0:00-0:35]白梅香的主题幽幽响起,笛声独奏的旋律,却丝毫不显单薄,宛如一缕沁人心脾的白梅香从远处悠然飘来。紧接着,曲调便猛然沉了下去,如同阿巴当时的悲痛怨恨的心情,也预示着这一缕白梅香将投入到这京都腥风血雨的动荡之夜中。

[0:35-1:10]这一段独奏实际上是第十首曲子“The Will”(遗愿)的旋律。在此情此景之下,作曲者的意图十分明显,此遗愿乃是由阿巴所继承的清里先生的遗愿。该段旋律由大提琴以格外缓慢的节拍独奏出来,显得格外的压抑,沉郁,仿佛阿巴满腔的悲痛都被乐声压抑着,包含着;然而缓慢的旋律和逐渐加强的压迫感仿佛暴雨前的宁静和沉重的空气一般,让我们清楚地了解到,一场腥风血雨即将来临。

[1:10-1:45]万籁俱寂之时,拔刀斋的主题猝然响起。这恐怕是拔刀斋出道以来最为凶险的一次经历。对方是和自己一样的刺客,同样的杀意,同样对生命和死亡的漠视;此时只有以技艺高低一决生死。刀光剑影之中,拔刀斋一度陷入苦战;然而身经百战的他毕竟技高一筹,将对手在空中连胸带腹斩成两截。鲜血四处喷溅,沾满了拔刀斋的全身,也撒在了在此时谜一般出现的阿巴的身上和伞上。

[1:45-End]曲子中,白梅香主题的前几个音符仍然被笼罩在拔刀斋主题的阴影之下,但主题的旋律如同一条不止的溪流一般,将刚刚的压抑危险的氛围冲刷一空。阴暗偏僻的夜巷中,浓重的血腥味连大雨也冲刷不掉;而此刻身心俱疲的剑心却只能闻到阿巴身上的白梅香。是对血腥已经麻痹了吗?还是对白梅香有着如此刻骨铭心的回忆?让多少武士饮恨而终的剑心手中的剑,却在这一刻呛然落地。阿巴的眼光似乎看穿了拔刀斋的假面,直射他沉睡已久的心:你真的能唤来,腥•风•血•雨•呢…而剑心,也终于再一次地不知所措:这个女人手无寸铁,一如那时逝去的三个姐姐。这样的人,难道不是你下山前发誓要保护的吗?保护这样的平凡人的幸福,难道不是你手中的剑一直在挥舞的目的所在吗?拔刀斋啊拔刀斋,对于这样的人,你难道还能忍心灭口吗?更重要的是,剑心,你该怎么做?

雨,下得更大了……

16 Quiet Life – Intermission

因为第7首曲子是片尾曲,而第16首是Intermission的插曲,笔者在这里将两首曲子调换了位置。

两首曲子有着同样的优美的旋律,比之清雅的钢琴独奏,缠绵的弦乐更加富有感染力和抒情的效果。如果说钢琴独奏让人联想到雨滴轻打在玻璃窗上的声音的话,那么弦乐重奏则让人体会到清凉而悠远的秋风徐徐地掠过身子的感受。
曲子旋律的风格和专辑中其他曲目的风格迥然不同:在影片中,其他的曲目在起到其渲染氛围的作用的同时,更重要的目的是为表达自身的内涵;而这两首曲子的近乎纯美的风格却让人无可奈何地沉醉在优美的旋律中,也得以让紧绷的神经从影片的紧张和忧伤中抽身而出,彻底放松下来。

08 The Will (pf solo version) –桂先生的疯狂

曲子压抑的开头仿佛桂先生送老师出殡那一日的愁云惨雾,低音音符一个一个沉重地敲打在心上,犹如送葬的人们缓慢而痛苦的步伐。自然,这首曲子的“遗愿”所指的,正是这位被幕府处决的,桂小五郎的恩师的遗愿。

桂小五郎压抑着满怀着悲痛继承了恩师的遗愿;满心的不甘,愤楚,伤痛如同潮水一般冲击着他的理智。在疯狂边缘的桂先生将悲愤化为自己的原动力,从那日起立誓掀翻幕府的统治,以慰恩师在天之灵。
比起同一首曲子的弦乐版本,钢琴低音独奏将这首曲子铸造成了一首缓慢的进行曲,如同隆重的葬礼一样宏伟而庄严。如果说弦乐版本以旋律为主体的曲子中的悲伤如同滔滔江水,钢琴版本以和弦为主体的曲子中的悲痛则是巍巍如高山。完全没有任何的修饰余地,没有多余的抒情的空间,只是简单而有力地一个音一个和弦地砸下去,仿佛继承遗愿的人之后的生命,没有多余的情感和感慨,单单为了实现死者的愿望一步一步坚强地走下去。

09 The Wars of the Last Wolves –壬生狼最后的辉煌

注:本曲为笔者在本张大碟中最为激赏的作品,却正是因此成为了最为难以分析评价的一首,因为一听就不小心入迷了。[恨…]
[0:00-0:34]开局,一声锣响,两声鼓响。随后万籁俱寂。曲子简洁干脆地交待了了这一幕的背景—又是一个让人麻痹的夜晚;延续的底音却让人感到一种潜伏的不安的气息在悄悄地蔓延着。随即,那扑面而来的弦声顺着底音侵入耳鼓。再次安静,而那股异样的气息继续在扩散着。如果说持续不断的底音是那暗夜中一种不祥的预感,那刺耳的弦声就是新撰组的杀气。此战新撰组为了自身的生存精锐尽出,锐气逼人,杀气从一举一动中都不自觉地散发出来。组队,整编,出发,全副武装的剑士们身边弥漫着令人窒息的杀气。

[0:34-2:00]这部分是整首曲子中最精彩也最值得反复回味的一段:弦乐高低起伏着,却听得越来越清晰了,随即鼓点的逐渐加入变强让我们仿佛亲眼见到新撰组部队前进的步伐,紧接着,图穷匕见的主题如同锋利的刃口一般撕开了沉郁的气氛,[1:27加入的弦乐],如同号角一般的悠扬,与嘈杂的配乐产生鲜明的对比;在凶险的气息被烘托得愈来愈浓厚的同时,也反衬出新撰组剑客们的坚韧的斗志决心。音乐中渲染张力的手法被这一段表现得淋漓尽致,让人身临其境地体会到那山雨欲来风满楼般的压抑气息。至此,双方剑拔弩张,一场死斗已经一触即发。

[2:00-3:40]这一部分是本曲的华彩乐段,雄壮而辉煌的进行曲将之前整整两分钟内建起的所有张力一口气释放,让人血脉贲张。在黑暗的小屋内的死斗,萤火虫映出的一来一去的刀光剑影,每一道都带走一条鲜活的生命,每一次闪光都让一个人的希望就此泯灭。在那个狭小的房间里,道理,理想,智慧,在刀光前都显得那么的黯淡。血液逐渐溅满了整个房屋,地板,墙壁。音乐在不断地重复着,每一次重复就升高一个八度音阶,代表着战斗的残酷在不断地升级;弦乐与小号的旋律此起彼伏,交相呼应。在室内的战斗的同时,拔刀斋也在赶向池田屋增援的途中与新撰组的剑士展开激烈的搏斗。“废话少说!”挡开一剑,侧身刺入一个剑手的咽喉,再转身,削断另一人的剑,顺势切开他的颈部,低头转身,从第三个人的剑刃下掠过的同时切断了他的喉管,收剑,再出剑,刺穿了第四人的胸膛,鲜血涌出的刹那间回剑,将最后一名敌人连喉咙带身体钉在墙上;干净利落,简练狠辣。在拔刀斋的身后,一双眼睛射出冰冷的目光。清里先生…就是这样被…的吗…终于,在决定性的鼓点响起的时候,战斗以新撰组的全面胜利而告终。

[3:40-4:30]这一段音乐为高潮过后的过渡。注意听的话,可以听见一个延续的高音一直在为这一段的旋律打底,让人感觉到尽管恶斗已经终结,氛围中的肃杀之气却良久未散,一颗心始终无法放松下来。新撰组的成员们清理着战场,发现桂小五郎和拔刀斋并未在场。

[4:30-End]这一夜的狂风骤雨也终于告一段落,音乐也一扫之前的戾气,变得柔和而抒情;长号的声音表达着新撰组的胜利,也同时为维新志士们奏着悲壮的挽歌。京都维新志士们经此一役冰消瓦解,桂先生虽侥幸逃过一难,但也不得不暂且躲避以图东山再起。同时,拔刀斋也不得不随同阿巴假扮夫妻,启程前往大津暂避风头。
只是大家当时都没想到,这已经是新撰组最后的辉煌。池田屋事件后,大出风头的新撰组却不知为何渐渐的没落了下去…自然,这是后话。而此战,则成为了壬生狼最后的传奇…

10 The Will

大雪静悄悄地降在山上,田间,屋顶上,仿佛为了掩埋那一幕幕令人痛不忍睹的悲剧…此曲在片中出现在从阿巴伤逝后,到剑心在阿巴安详的身边守灵的那一段。提琴的缠绵回旋中,比起钢琴的独奏少了刚毅和坚忍,却多了剑心对阿巴的依依不舍和追悔莫及,伴随着令人心酸的剧情进行着,成为本专辑中最催人泪下的乐章。

此段中的Will,自然是指由剑心所继承的,亡妻阿巴的遗志。如同当初以生命代价救下剑心一命的姐姐一样,阿巴也用自己的鲜血唤醒了剑心,让他懂得以手中剑来保护人的真正意义。在剑心的脸上留下十字伤痕后,阿巴一睡不醒。笔者笨拙的文笔无法写出这遗志的种种细微之处,因此只能用剑心的对阿巴的那一段触动所有人心弦的独白来做以解释。

“阿巴,失去你后,我觉得我终于体会到你的悲痛了。你一直忍受着这种悲痛吧?你很痛苦吧,你憎恨我吧?但是,你保护了我,宽恕罪孽深重的我。但是,你不用再受悲痛的煎熬吧,不用再伤心欲绝吧。我一定要背负这种悲痛活下去,寻找补偿的方法,为求报答保护我而死的人,以及向给我杀死的人致歉。虽然痛苦,但我看我能忍受得了。以往也是那样子,只要我还记得,你让我体会到的人的温暖,我看…我能承受得了…虽然我一定要和你分别,但现在…只是现在…让我在你身边…陪伴你…阿巴。”

11 Testament – 死亡之行

这首曲子比较难以理解,因此需要一定的背景介绍。剑心因为自己的单纯的性格,愚蠢地选择了自己的生活方式,也因此犯下了不可挽回的过错;沾染鲜血的罪孽只能以鲜血来洗刷。因果报应下,剑心的命运早已注定…

固然,阿巴爱上了剑心,并宽恕了手上浸满了鲜血的他;但她和所有人一样清楚,死者的怨念不会因为阿巴的宽恕而终结;剑心被拯救的话,就必须有人要负上他的罪孽而死去。这个替罪的人,就是阿巴…

Testament在英文中是圣约的意思;在这里使用,只能有一种解释。新约圣经[New Testament]里面讲到,神是绝对公义的,罪的惩罚就是死,无法赦免。而神的儿子耶稣基督,一个完全无罪的人,因为爱世人的缘故甘愿替世人承担罪的惩罚,背着沉重的十字架,受着诸般折磨,最终在山顶被钉死在十字架上,从而拯救了世人的灵魂,让他们不致沉沦。在这里,我们可以看到,作曲者把阿巴放在了圣子的位置上,同时把圣经中的世人换为了剑心。

[0:00-0:37]贯穿整首曲子的间断有力的,曲调不断拔高的弦乐仿佛让人亲眼看见了阿巴背负着如同圣者的十字架一般的沉重心情一步步爬上雪山。她的心中并不只承担着自己将要面对的死亡,也承担着背叛清里先生的遗愿的痛苦;毕竟,清里先生才是她真正的幸福。
[0:37-0:52]连绵而回旋下降的弦乐让我们仿佛看到到那雪山中突然飘起的那刀锋般带着雪花的冷风,环绕着阿巴和剑心的身躯,如同死者凄厉的怨念一样,让他们感到刺骨的寒冷。

[0:52-End]曲子的主旋律再次响起与此同时,剑心也走入了雪山之中。了解了自己的罪行,同时失去了阿巴的他彻底迷失了方向。脸颊上的伤疤再次淌出血来,仿佛在提醒剑心自己所犯下的罪孽。死者的怨念已经追上了剑心的脚步,而剑心将会在山顶上亲身体验到他罪孽的报应…

12 Talk to the Moon –阿巴的宽恕

此篇乐章极尽旋绕缠绵之能事,充分表达了阿巴在憎恨和宽恕间摇摆不已的心情。在不知该如何相处的杀夫仇人身边对月亮下的日记诉说自己游移不定的心事,是怎样一种困惑呢?同样的旋律,乐曲以略带肃杀的小调配音开始,过渡到中间单纯的忧伤的小调配音,而最后以优美和谐的大调结束;体现了阿巴在同样的生活中,从开始憎恨剑心的心情逐渐变成了理解,而最后爱上剑心的过程。

[0:00-1:16]略微刺耳的笛声和小提琴声在婉转的旋律中仿佛阿巴的贴身小刀的锋锐,代表着阿巴对于复仇执著的心情。日复一日睡在自己最痛恨的仇人的身边,深夜里把痛苦在月光下倾泻在日记里。然而,日子缓缓地走过,晚上拿着镜子反视自己内心的阿巴也渐渐将自己的思绪整理清楚,便意识到,自己憎恨的其实并不是拔刀斋,而是没有勇气表达感情的自己。
[1:16-2:10]同样的旋律,比起前面而言,稍显低沉同时温柔圆润了许多,肃杀之气已经消失。阿巴的世界没有改变,自己仍然和杀掉自己心爱之人的刺客共处一个屋檐之下;然而,看着那个劈柴种地的剑心,阿巴的决心却已经逐渐软化。而那本日记却仿佛是一扇联系着现在和回忆的门,打开了,就是无边的痛苦。拔刀斋不死的话,那么清里的血债如何得偿呢?被困在爱恨间的阿巴的心,不知忍受了多少苦楚。最终,剑心的善良终于促使阿巴在一起去卖草药的时候暂且放下了那把小刀,而这一放,阿巴的仇恨便自此烟消云散。

[2:10-End]苦海无边,回头是岸。当配乐猛然转向大调的那一刹那,我们才发现,原来这样忧伤这样困扰的旋律的背后,居然可以变得有如此优美而温馨,仿佛初春的美好。放下了仇恨的阿巴,在和剑心在一起的生活中,也开始懂得了珍惜自己的幸福。尽管,这个幸福,如同这个曲子结尾处的温馨一样转瞬即逝。

13 Sound of Snow Falling – 刀鞘

[0:00-1:23]绵长的而简单的弦乐声仿佛大片大片的鹅毛雪花飘落在山野间,茫茫一片的冰冷和素洁;而接下来的弦乐合奏却给了本当肃穆的皑皑雪景一份温馨的气息。雪天山路的酷寒本是那么难以忍受,而剑心伸出的手,和他的那句“我会保护你”却又是那样的温暖;而正是这句话,解开了阿巴最后的心结。雪继续慢慢地飘落着,渐渐地掩盖了痛苦的回忆。

[1:23-End]这一段是本张专辑中唯一一首完整包含白梅香主题的乐章,也代表了这个时候,在雪落下的时候,白梅终于完全绽放了;阿巴的幸福也在这个时刻完全地降临在了她的身上。音乐与片中画面丝丝入扣的结合完美地塑造了全片中最美好的片断。寒冷的冬天里,篝火边依偎的两人暖暖的温情相信能让很多人都情不自禁地说出那句浮士德的名言:这真美啊,请停留一下!

当然,找到幸福的并不只是阿巴。绯村也在这个晚上不再是怀抱着冰冷的剑入睡的拔刀斋,而是和在床铺上和孩子睡得一样香甜的剑心。杀气凝华的飞天之剑的锋芒,便在这雪花盛开白梅香散逸的夜晚安然入鞘。

14 Shades of Revolution –影之物语

和In the Rain一样,本曲并未在片中出现。本曲包括了两个完整的主题:拔刀斋和剑心的主题。[剑心的主题从未在片中出现]。曲子如同神来之笔一般,在用崭新的旋律重新叙述了剑心一路心灵蜕变的历程的同时,也完美地诠释了全片的内涵。
[0:00-2:19]拔刀斋的主题揭开了整首曲子的序幕。拔刀斋的剑芒在暗夜中闪烁着,无休止地终结着一个又一个鲜活的生命。对于那时的拔刀斋来说,杀人只是一个机械的工作;过多的血腥迷住了他的眼睛,渐渐地,他从“天诛”这个冠冕堂皇的借口中,已经无法找到自己原先保护百姓的初衷,而逐渐产生对自身存在意义的怀疑甚至憎恶。而这样的憎恶则让他在执行任务的时候出手更加狠辣。在日复一日的杀戮中,拔刀斋和他那无可匹敌的飞天御剑流沦落成了一柄散发着无尽杀意的妖刀,一柄没有坚定的信念所引领的不祥之刃。而我们知道,也就在这个时候,一缕淡淡的白梅香从远方飘来,驱散了拔刀斋眼前那杀戮的腥红。在曲子进行到1:54的时候,旋律产生了变化。一段短暂悠扬的笛声加入了原本并不和谐的弦乐和鼓点,仿佛给了一幅原本苍白的画卷新鲜的色彩。一段微小的笛声能够为原先给人如此压迫感的音符如此增色,让我们猛然意识到了原先那不和谐的根本原因—拔刀斋手中的剑有着象征着力量的跳跃的弦乐以及象征着斗志的鼓点缺乏了作为主心骨的主题旋律。而剑心的力量和斗志的主心骨,毫无疑问,就是阿巴帮助剑心重新找到的信念。

[2:20-4:28]接下来的一长段缓慢,悠扬的乐章描述了池田屋事件后,剑心和阿巴为了避开京都的风头,在乡下相濡以沫的一段日子。而就是在那如水平淡的日子里,剑心远离了尘嚣,远离了凶杀,远离了自己的仗剑的“责任”和一切令人迷茫的道义,而从此找到了真正值得自己去保护的幸福。在这里,曲子开始了一段新的主题[2:41],直接地点出了剑心的信念在这段收刀入鞘的日子中产生了翻天覆地的变化。奏出主题旋律的乐器在象征着剑心的铜号和象征着阿巴的弦乐之间来回变换,代表着两人的信念在耳鬓厮磨的过程当中已经逐渐凝为了一体,再也没有什么力量能够将其拆散。在主旋律结束之后[3:41],一段弦乐和铜号的重奏象征着两人的结合,在彼此的支持下交相呼应,并逐渐建立起张力,为马上来到的华彩乐段打下基础,同时代表着剑心的信念也因着二人的结合而变得更加牢固。
[4:29-End]这一节华彩乐段是整个专辑中画龙点睛的一笔,其中长号,弦乐,以及鼓点的搭配堪称完美,激扬的旋律让听众的精神得到极大的鼓舞。主旋律以快节奏的再现方式淋漓尽致地表现出那个终于找到信念和手中剑存在的意义的绯村剑心再次踏上征途时的英姿飒爽。同样在表现一个剑士,这段代表剑心的波澜壮阔的旋律和开头那代表拔刀斋的压抑和紧迫的旋律产生了极为鲜明的对比,让我们更加清楚地看到剑心在经过那一段幸福而又痛苦的经历后在心灵和信念上长足的成长。对于剑心来说,阿巴并没有死;她的信念和她的救赎已经成为了他信念之剑上不可分离的刀鞘,而剑心则会让她的信念引领着自己,在之后的征途中坚定地走下去。

从此,剑心的眼神不再空洞,他每一次的纵身挥剑不再迷茫。

15 In Memories “KO.TO.WA.RI” - 终章•理

这一段是“飞天御剑流” 完整的主题,从剑心离开阿巴开始,到全片结束为止;与第一首曲子交相呼应却略有分别。和第一首曲子中主旋律那少许的迷雾般的模糊感不同,这首曲子中的主旋律更为清晰,背景配乐也更加纯净干脆。而其中最大的区别是,在第一首曲子中随风飘至的白梅香的旋律,随着雪代巴的香消玉殒,没有再次出现在终章的旋律之中。然而我们却可以发现,之前整个专辑中奏响飞天御剑流的主题旋律只有铜号和弦乐,而在这终章的曲子中2:41-3:07的主题旋律则是由象征着白梅香的笛声独奏,暗示着剑心心中飞天御剑流的剑理已经和阿巴的灵魂和信念融合成了一体;也象征着飞天御剑流的利刃归入了阿巴的刀鞘。

欣赏本曲最佳的办法就是在看电影的结局的同时去细细品味音乐和画面的丝丝入扣。曲子所要表达的意思已经全由画面体现了,同时画面的表现力更加离不开曲子的渲染。剑心离开了阿巴,义无反顾地再次踏上维新的征途,和新撰组的剑客们各自为了自己的信念用自己的性命再次去拼博死斗着,一切的一切和从前都是那么的相似,却又是那么的不同。剑心仍然抱着剑在睡着,而这次,他不再是孤身一人。婉转而悠扬的音乐渐渐到达高潮时,阿巴的双臂围绕着剑心的身躯,如同母亲一样守护着剑心的那幅景象将深深地刻在每一个观众的心中,久久难以忘怀。

注:Kotowari是日文的“理”字,有正义,真理等意。

07 Quiet Life (pf solo version) –对宁静幸福的反思

这首曲子是全片的结束曲。旋律与和弦略为现代的钢琴独奏把我们带回我们那在荧幕前宁静而幸福的生活。在这样的音乐中闭目静心,剑心,清里,阿巴,桂小五郎等等一个个鲜活的人物一个个带着笑容,定格在一张张发黄的黑白照片中,让我们也终于清醒过来,无论是波澜壮阔还是荡气回肠,都已经成为历史的尘埃,销声匿迹了。

然而,刚刚情节的惊心动魄和这首曲子的宁静盎然的鲜明的对比,却让笔者不禁有所思考:比起在那个动荡的时代中朝不保夕的百姓的生活,和他们那如薄纸般脆弱的幸福,我还有什么理由为日常的一些琐碎的小事忧虑烦恼呢?更重要的是,我还有什么借口不去努力珍惜如此难得的幸福呢?
#2 - 2020-4-27 20:22
才发现这儿你也写了长文,是真爱了(bgm38)
#3 - 2020-4-27 20:23
看错了,原来是转的,,,(bgm38)
#3-1 - 2020-4-27 20:32
幻度
我鶸,写不出来的b38