关于这次动画化使用3DCG和游戏厅取材等相关的幕后花絮

【7月新番】高分少女 制作特辑01
爱奇艺源
http://www.iqiyi.com/w_19s1jfredh.html
B站源
https://www.bilibili.com/video/av29430097
油管原视频地址
TVアニメ『ハイスコアガール』メイキング「プロジェクトH」　#1
https://www.youtube.com/watch?v=rErqTTlV-S8
后面有更新的话会把视频地址补上来。

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刚刚在anitama上找到一个关于幕后制作的文章，顺便贴上来。
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作者：izumi
链接：http://www.anitama.cn/article/3596545c26808c04
来源：Anitama

7月开播的《高分少女》，挥别“小学生篇”里惜言如金大野晶，从第4话起进入了“初中生篇”，并迎来新一轮故事的女主日高小春。本剧改编自押切莲介老师在《月刊BIG GANGAN》上连载的同名漫画。讲述格斗街游大行其道的90年代，发生在街机厅里那些充满怀旧气息的、略带青涩回忆的另类爱情喜剧。日媒“nlab.itmedia”采访了J.C.STAFF动画制作统括担当松仓友二，听他细数四处寻觅原版街机，往动画片中导入游戏影像，以及动画播出后观众反响等与作品相关的各种轶事。

现任J.C.STAFF制作统括的松仓友二，曾组织策划推出过《少女革命乌蒂娜》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《科学超电磁炮》等多部大热动画，是J.C.STAFF首屈一指的王牌制作人。

1992年从专科学校毕业后，松仓进入J.C.STAFF，并破格在二十几岁就升任制作人。放眼业界，像他这样，统筹规划社内全部作品的主任制作人，实属罕见。据松仓回忆，自己的事业步入崭新阶段、并一路蒸蒸日上的契机之年始于TV版《少女革命乌蒂娜》（97年）完结后的98年。在做《少革》时，松仓的名片上还不是如今的头衔，在公司里，他上有顶头上司，平级的同事中也有好多位和自己一样的现场制片人。

然而，命运似乎注定要让松仓受人瞩目，二十出头，他已经名声在外。据说那时业内到处流传，J.C.STAFF招募到一名意气风发的新人，居然在20岁的年纪，用了不到半年的时间，就从制作进行成长为独当一面的制作人。且重点在于，与松仓搭档的，竟然是在业界赫赫有名的高山文彦监督。

高山文彦 动画监督、脚本家。代表作：OVA《机动战士高达0080 口袋里的战争》（监督）、剧场版 《WXIII 机动警察Patlabor》（总监督）。在J.C.STAFF主持动画化的作品中，曾担任《青之花》《爱丽丝与藏六》系列构成和脚本担当。

松仓与高山监督初次合作的动画是OVA《超时空世纪Orguss 02》。值得一提的是，那部作品的角色原案是美树本晴彦老师。于是大家又在私底下议论，这回让美树本老师出角色原案的，居然是个二十来岁的年轻小伙。

美树本晴彦 动画师、插画家。《超时空要塞Macross》《无限地带23》《飞跃巅峰》等剧的角色设计担当。还曾出任2016年放送的《甲铁城的卡巴内利》的角色原案。

松仓年纪轻轻就在职场混迹得如鱼得水、八面玲珑，得益于时代的造就。那个年代，让他有机会接触到包括创作者、制作公司、出品方在内的方方面面的人脉资源。一来二去，业务接洽也就接二连三地找上门来。

都说出名要趁早，更何况松仓合作过的尽是些传说级的大人物。其中印象最为深刻的还要数上文提到过的《超时空世纪Orguss 02》，以及首部TV作品《少女革命乌蒂娜》。再有，让他投入大把心力的，就是眼下这部时隔1/4世纪的《高分少女》了。说来，松仓本就是游戏业界出身，也一直对外宣称自己喜欢游戏，之前也承接过不少关联的工作。

原来，松仓18岁~20岁时，在京都名为“东星软件”的游戏公司工作过，而“东星软件”同样属于行业内超级知名企业，且因其经手过无数著名游戏的制作，却鲜为外行知晓，又被誉为“影武者”企业。在校期间，松仓每天上午念书，下午去游戏公司工作，入夜则在街机厅打工。

制作《高分少女》时，松仓拿出自己收藏多年的游戏机，为制作组提供实物参考。平日里，松仓爱好收藏基板、硬件，但凡贩卖过的商品，他总想亲手把玩一下。在动画制作起步阶段，因资金吃紧，就连购买二手“NEOGEO”都感到捉襟见肘，而“世嘉土星”的标价，更是贵到让松仓怀疑人生，因而，那段日子生活异常拮据。

《高分少女》是J.C.STAFF挑战的首部全3DCG作品。那为何当初放弃2D、而选择做成3D呢？对此，松仓的解释是，这单纯基于押切老师的独特笔触，用2D展现起来较为困难，综合考量街机、游戏画面与角色匹配度等多项因素后，决定选用3D。他尤其提到大野，虽说春雄瞬息万变的面部表情毋庸置疑提升了操作难度，但表情“刻板”的大野，手绘起来反而更难控制，多多少少总带些表情，而松仓想要发挥稳定的“无表情”。

或许有人以为，剧中，大野对春雄实施了一系列拳脚相加的主动攻击行为，这些动态用3D做起来会比较省事，可事实并非如此。人物动态用手绘表现还是较为省力的，但考虑到本片还涉及游戏画面、街机、街机厅等一系列景物的情景主题再现，诸如大量箱式物体排列的空间。怎样让角色在游艺设备前玩游戏时，看上去不带违和感，感觉还是做成3D效果更为理想。

事实上，这是松仓力排众议的决定。大家反对的最大理由，还是基于3D制作存在角色表情僵硬，动作不自然等缺陷，在主推角色为卖点的人群中，3D作品仍旧相当不受待见。

日本的动画爱好者当中，不愿看3D的人不在少数，不过，当一部分原本担心3D表现不佳的观众在实际观看《高分少女》后，也给予了“效果还不错”的积极评价。

松仓将此归功于现场工作人员的努力。因为3D建模前需要先做2D设计，自然要找懂3D制作原理的人来设计，于是J.C.STAFF方面找到了SMDE公司的设计师先绘制线稿，随后在此基础上建模。

SMDE是曾参与过《索斯机械兽》《团地友夫》等作品制作的老字号。精湛细腻的专业技术，打造出无懈可击的影像效果。这也是为什么J.C.STAFF明明拥有自己的CG部，还特意找人家做外包。松仓坦言，纯粹因为本社技术力量跟SMDE不在一个段位。



据松仓介绍，之前做2、3D结合的作品时，会向外包公司提供角色资料，要求对方配合完成，但因为此次是头一回做全3D，所以，打从一开始，角色设计就全权委托给SMDE方面。这中间当然也会产生修正之类的事情，但最终还是在监督的监修之下，由SMDE方面协助完成作业。

在先前其他的访谈中，松仓曾经谈到过自己找寻街机的辛苦。眼看市面上几乎找不到《街头霸王》《真人快打》《Space Gun》等特殊街机，松仓只得四处调查，了解在哪里可以找到何种型号的机子，再派人前去实地测量。从前的通用，因为是近30年前的产品，在如今的街机厅里早已绝迹。看不到世嘉“Aero City”的影子，“Namco Consolette”系列也遍寻不见。严峻的现实，逼得松仓不得不认真考虑购入二手的机器，于是，他试着跟妻子商量，说自己想买一台跟冰箱差不多体积的“Aero City”街机，结果遭到一顿数落。

垂头丧气的松仓在秋叶原漫无目的地瞎晃，却碰巧瞥见了满世界寻找的街机，便扑也似的冲上去询问，哪位是“负责人”？后来，只要一得空闲，松仓就会跑去秋叶原逛店，当面跟人交涉能否协力提供参考资料等事宜。



图为小学生篇中数度登场的世嘉“Aero City”。到90年代后半期，其后继的“Astro City”成为了当时的主流

片中除了街机，春雄自家还买了家用游戏机。而且，春雄是那种用完爱把机器规规整整收纳进包装盒游戏宅。拆了封的机子可以买到中古品，但原装的盒子可就不好找了。这下，松仓又得到处打听夏普出品的“Twin Famicom”（融合了红白机本体和软盘驱动器）和“初代Game Boy”的外包装，好在“Beep”“Super Potato”等中古店得知松仓的来意，都无偿将外包装借给J.C.STAFF使用，这让他特别感激。

游戏占据了本片的重头戏份，说到游戏，便不得不提游戏与动画片在画面帧率上存在的差异。众所周知，日本TV动画采用“3格作画”的24p帧率，而游戏是60p，即每秒拍摄60张图像。为配合游戏画面的呈现，《高分少女》的动画特地采用60p制作，也就意味着，本片需处理的数据量要超出通常一倍以上，因而，3D部门的人员心中难免不爽。

并且，在观众双眼早已适应24p帧率的前提下，导入慢悠悠的60p3D影像，也伴随着“吃力不讨好”的风险。幸而，SMDE的技术再显神威，在他们的处理之下，画面看上去竟与普通24p的动画片并无二致。这方面的调整只能依托经验及平时的数据积累。不过，生成的总张数成倍增加，大大加重了摄影部门的负担。

那假设往24p的影像中硬生生插入60p的游戏画面，结果又会如何呢？答案是，60p的影像会跳帧。不同类型的游戏或多或少会有所差异，某些游戏的特效会画面呈现忽明忽暗的半透明频闪，像是消失前的瞬间。先前也尝试过用30p收录，但效果仍是不能令人满意。比方，打出一记波动拳，在没显示任何中间过程的状态下，对手就被打飞了。所以，只得全部统一成60p。

为逼真还原街机厅的现场情景，只有去到实地取景。为此，制作组时常光顾高田马场街机厅，也就是“Mikado”。因为光靠松仓自己绝对不能使用哈格将《快打旋风》打通，况且剧中登场游戏数量众多，所以，必须请在场的街游高手们助阵。据说，因为押切老师也是“Mikado”的常客，与池田店长相识，便从中牵线搭桥。

对于街机厅里的音效，制作方面也花了大力气。松仓交给音效师资料、基板、以及和“Astro City”同尺寸的摇杆，然后与音效师探讨，假设街机厅里某个位置放置某款游戏，看能否做出从游戏机屏幕前传出的、在玩游戏时发出的声响？或是高速操纵游戏杆或敲击按键时的声音，能还原到何种程度？据松仓透露，最终录音合成时，要将必要的音效，从后方加入进来，录得很是辛苦。

另外，细节考据方面，例如要在《街霸Ⅱ》里使出一套华丽连击时，就会有老玩家提出，当年不可能有这种打法。此外，还会请负责监修的石黑宪一老师帮忙确认硬件、基板等细节部分。请“Mikado”的高手们上阵演示时，也有人指出“那个年头还没有○○的连段打法”。

对连招的考据实属精神可嘉，不仅于此，本作考究之处还在于，请到了下村阳子老师担任剧伴作曲。提起《街霸Ⅱ》就会让人立即联想到下村老师，真的是再合适不过的人选。

最早，松仓找到华纳的制作人鹤冈信哉商量找谁写配乐时，鹤冈想起，当初在《极上生徒会》一片中曾经共事过的下村老师，且还身为《街霸II》作曲的本尊，便当即拍手称快。可是下村老师大忙人一个，根本联系不上。又恰好之前下村老师与华纳方面在合作《午睡公主 ～我不为人知的故事～》的剧伴，便想方设法从两方面接洽。当得知下村老师听说过《高分少女》的名字，但还没读过漫画原作时，松仓又赶忙送书过去。

听过本片的OP、ED就会发现，许多旋律耳熟能详，能让人想起游戏中的人物。也难怪，制作组给出的作曲指示就注明：类似○○关卡的音乐。事后，松仓庆幸，亏得是请下村老师本人“自仿山寨”，否则，换作别人，这般明目张胆的擦边球哪里敢用。

目前，动画剧情已经从小学生篇转到了初中生篇，日高小春的登场，也引起了不小的反响。第1话播出时，目睹当年自己体验过的街机厅昨日重现时，还是令不少观众大感吃惊，包括松仓认识的业内人士，游戏相关的从业者据说都看得挺兴奋。总之，第1话顺利达成了惊艳众人眼球的使命。第3话，更是因那份不期而至青涩懵懂的情愫，获得了部分预期之外受众的共鸣。

松仓解释说，制作组只管潜心致力于《高分少女》的创作，此事纯属无心插柳、意料之外的惊喜。收视统计表明，在第1、2话的阶段，受众群还集中在M2层（35～49岁的男性），几乎没有M1（20～34岁的男性）、F1（20～34岁的女性），然而，第3话时M1一举超过M2呈现低龄化趋势，女性方面则以F1、F3（50岁以上女性）为主。

今后，伴随着日高的出场，恋爱气息还将愈发浓重，届时，相信引发新一轮受众人群分布的变动。所谓人算不如天算，原先预想的大叔持续怀旧热捧的现象并未发生，却很可能演变成老少通吃的局面。据此前松仓对业界大叔们的不完全统计，明明截止第2话时，M2还占绝大多数。另一方面，J.C.STAFF社内的年轻社员尽管对街机不甚了解，但都被春雄“男子气概”所打动，外加觉得大野好可爱，也都看得乐哉乐哉的。

本剧针对不同年龄段受众的吸粉能量，着实成为有趣的话题，并且，到了12月，还将通过Netflix面向全球配信。展望未来，松仓对怀旧街机游戏在海外的深厚群众基础还是颇有信心，但剧中的恋爱观则完全属于日式思考回路，说实在，他有些担心外国人不吃这一套。因而，说话总爱拐弯抹角词不达意的春雄遭遇光动手不动口的大野，这对磨磨唧唧的小冤家能否被海外观众接纳，松仓在期待的同时，也心存不安。

松仓对90年代美国的街机游戏文化缺乏了解，不过已经预定参加今年在北美召开的“Otakon”，正好借机到那打探一下。

最后，谈及今后的看点，松仓建议各位在新女主小春登场后，留意春雄的动作。还有，之后会出现哪款街机游戏，也将成为大叔年龄层观众观剧的一大乐趣。本来挖掘游戏本身也是松仓个人的喜好，从这层意义上讲，OP曲就是极佳的深挖舞台。真要把里头的街游全都说对了出处，功力也甚是了得，因为，有些游戏就连“埋坑”的松仓自己也搞不清楚。