当初很火的番，现在来看一些感情和狗血爱情实在是突兀，里面的人遇到问题解决办法大概就是逃走然后再被朋友追回来。。但音乐很好听，激情演奏解开心结的方式也很好，不明白oped居然没一个jazz，jazz爱好者表示很失望。
治愈系 爵士
剧情6分，歌可以给10分， 和白2一样，一场演出拉满
致郁，环环相扣的悲剧
突出一个叛逆，千打架斗殴是对学校规矩的叛逆，在教堂敲架子鼓教堂是对传统观念的叛逆，薰走上jazz路是对家族身份的叛逆，主角间的剪不断理还乱是对内心感情的叛逆，而这，大概就是他们名为叛逆的青春吧
节奏混乱 多线叙事但都草草收尾，主线几乎只能作为线索上下文呼应 分镜也差强人意 渡边老哥翻车了呀
ep7、ep11// 一代人有一代人的精神风貌，品味着不一样的悲欢离合，但我们共享着同样的青春样式，有着仅形式不同的烦恼与惆怅。老一辈人常说，"你们这些我早就经历过了"看来真是不假。上世纪六十年代末，爵士式微，摇滚兴起，正如安保斗争走向末路，新左派渐渐退出历史舞台一样，不过是又一个轮回开始了。在命运的齿轮间，我看见两个迥异的身影在swing着他们自己的幸福，回味无穷。//这种片子果然还是得渡辺来做
很好的
75/100 青春剧情向作品，音乐很赞，摄影艺术感很强，细节处理的非常出色，自然又有韵味
昭和往事的背景下这样的故事就有了它的意义
简直是艺术品
到了现在再回头一看，曾经喜欢的不喜欢的、听见的听不见的、忘记的忘不掉的，甚至那些狗血的、拧巴的、羞于见人的、以为比天还大的，原来都只是青春乐章上不可或缺的一个小小音符，连起来就成了JAZZ的即兴节奏，那也就没什么好苛责的了。三刷，属于MAPPA的出道即巅峰，起码我是这么认为的。
jazz元素的添加可以说是很妙的一笔，但是矛盾的生发方式实在有些生硬了。破坏人物的弧光去强行拉出矛盾推进剧情，逻辑便稍有跳脱之嫌。演奏部分的cg质量很高。另外结城的人设配这种写实主义的青春剧也是刚刚好，摄影对于色彩的特殊处理有一种偏透明的质感，与线条量少的人设契合度很高。如果把剧本再打磨一下便会好很多吧，多少有些可惜的一部作品。
前面都整挺好，最后狗血转折给我人锤晕了//nm，我鼓槌动了
爵士与青春。青春不止有友情和爱情，还有介于二者之间或之外的各种情愫，有青春躁动，爱而不得惆怅，成长之后的释怀，还有灵魂上合拍的心灵挚友，更多的也许还是未能尽兴的遗憾。相聚、成长又分离。音乐上乘，悦耳而动人。剧情不算优秀，有槽点。
7.7
虽然胃痛但是足够神清气爽的青春多角恋和成长，哭笑得很爽朗就是（异性恋只配坐门口啊坐门口）。带智商够直接的主角们，我可太喜欢了。很爱一些小细节，成熟的少年也会有鲁莽冲动泄露的时刻，情绪化的、后悔的、释怀的。渡边自己写具象的恋爱狗得不行，有好脚本撑着倒是有不错的效果，不过觉得他最拿手的还是更写意更难言说的关系。
当所有份阿波罗式的失意都本着自然如是而不予拒绝地汇合在一起时，那还是合奏更青春呐，那些此地此时正振动着每一寸空气的旋律，才真实地可谓之为经由他/她们谱写而出的昨日之歌，而至于穿插在前后这样或那样仅只服务于标签累积的失序音调，其实大可减少一些，不是吗？
因为爵士乐主题看的，剧情记不清了，只记得地下室的乐队，男主的压抑与冲动，男二的豁达。有一部分青春的细腻在。
胃痛，好麻烦 柔和过渡的阴影效果不怎么好呢，似乎会突出色彩干涩的缺陷
坂道のアポロン
当初很火的番，现在来看一些感情和狗血爱情实在是突兀，里面的人遇到问题解决办法大概就是逃走然后再被朋友追回来。。但音乐很好听，激情演奏解开心结的方式也很好，不明白oped居然没一个jazz，jazz爱好者表示很失望。
治愈系 爵士
剧情6分，歌可以给10分， 和白2一样，一场演出拉满
致郁，环环相扣的悲剧
突出一个叛逆，千打架斗殴是对学校规矩的叛逆，在教堂敲架子鼓教堂是对传统观念的叛逆，薰走上jazz路是对家族身份的叛逆，主角间的剪不断理还乱是对内心感情的叛逆，而这，大概就是他们名为叛逆的青春吧
节奏混乱 多线叙事但都草草收尾，主线几乎只能作为线索上下文呼应 分镜也差强人意 渡边老哥翻车了呀
ep7、ep11// 一代人有一代人的精神风貌，品味着不一样的悲欢离合，但我们共享着同样的青春样式，有着仅形式不同的烦恼与惆怅。老一辈人常说，"你们这些我早就经历过了"看来真是不假。上世纪六十年代末，爵士式微，摇滚兴起，正如安保斗争走向末路，新左派渐渐退出历史舞台一样，不过是又一个轮回开始了。在命运的齿轮间，我看见两个迥异的身影在swing着他们自己的幸福，回味无穷。//这种片子果然还是得渡辺来做
很好的
75/100 青春剧情向作品，音乐很赞，摄影艺术感很强，细节处理的非常出色，自然又有韵味
昭和往事的背景下这样的故事就有了它的意义
简直是艺术品
到了现在再回头一看，曾经喜欢的不喜欢的、听见的听不见的、忘记的忘不掉的，甚至那些狗血的、拧巴的、羞于见人的、以为比天还大的，原来都只是青春乐章上不可或缺的一个小小音符，连起来就成了JAZZ的即兴节奏，那也就没什么好苛责的了。三刷，属于MAPPA的出道即巅峰，起码我是这么认为的。
jazz元素的添加可以说是很妙的一笔，但是矛盾的生发方式实在有些生硬了。破坏人物的弧光去强行拉出矛盾推进剧情，逻辑便稍有跳脱之嫌。演奏部分的cg质量很高。另外结城的人设配这种写实主义的青春剧也是刚刚好，摄影对于色彩的特殊处理有一种偏透明的质感，与线条量少的人设契合度很高。如果把剧本再打磨一下便会好很多吧，多少有些可惜的一部作品。
前面都整挺好，最后狗血转折给我人锤晕了//nm，我鼓槌动了
爵士与青春。青春不止有友情和爱情，还有介于二者之间或之外的各种情愫，有青春躁动，爱而不得惆怅，成长之后的释怀，还有灵魂上合拍的心灵挚友，更多的也许还是未能尽兴的遗憾。相聚、成长又分离。音乐上乘，悦耳而动人。剧情不算优秀，有槽点。
7.7
虽然胃痛但是足够神清气爽的青春多角恋和成长，哭笑得很爽朗就是（异性恋只配坐门口啊坐门口）。带智商够直接的主角们，我可太喜欢了。很爱一些小细节，成熟的少年也会有鲁莽冲动泄露的时刻，情绪化的、后悔的、释怀的。渡边自己写具象的恋爱狗得不行，有好脚本撑着倒是有不错的效果，不过觉得他最拿手的还是更写意更难言说的关系。
当所有份阿波罗式的失意都本着自然如是而不予拒绝地汇合在一起时，那还是合奏更青春呐，那些此地此时正振动着每一寸空气的旋律，才真实地可谓之为经由他/她们谱写而出的昨日之歌，而至于穿插在前后这样或那样仅只服务于标签累积的失序音调，其实大可减少一些，不是吗？
因为爵士乐主题看的，剧情记不清了，只记得地下室的乐队，男主的压抑与冲动，男二的豁达。有一部分青春的细腻在。
胃痛，好麻烦 柔和过渡的阴影效果不怎么好呢，似乎会突出色彩干涩的缺陷