#1 - 2024-5-13 19:46
晓刻影寒 (梦是没有阴影的故事,故事是被相信的谎言)
御所园翔太(后文以gosso替代)作为新生代演出家,喜欢在构图上体现出景深,非常规机位较多,大量使用广角镜头,且镜头中的信息量较大,通过畸变和纵深能营造一种压抑且严肃的氛围。
在二维的画面中营造出真实感,给观众留下一种在现实世界中发生的感觉,有必要在画面中创造“深度”,也就是纵深。纵深能够表现出角色,物体之间的距离感和立体感,从而脱离二维动画给人的扁平感,变为更接近于三维的画面。
电影感我认为更应该被解释为实拍感,在电锯人的整体上来看,动画特有的非常规镜头使用量较少,且大量使用真实系作画,对于光影的变化也极其敏感,这些都是为了让动画更加贴近于实拍影像。
为了更好的体现场景的纵深,gosso在这集使用了大量的前景遮挡,使前景,中景和远景区分开来,利用画面的重叠凸显纵向深度和空间感。其实在电锯人的PV和一些集数里也能发现一些特显纵深的构图,但是gosso负责的这集更为令人印象深刻。

在构图中能清晰的看到前景,中景和远景的存在,尤其是卫生间这部分的构图很有趣,本身狭小的空间难以体现纵深,而这里镜中的画面则成为了体现纵深的工具,将画面延伸出去。
在这种广角且纵深明显镜头中,需要解决一些问题,其中一个便是如何将观众的目光汇聚在角色身上,因为画面中的物体较多,且角色处于中景或远景中显得较小。

gosso所采用的解决方法便是视线引导,通过景物中的线条以及框架将观众的视线引导至角色。同时前景遮挡也会起到一定作用,将一部分的景物遮挡从而便于诱导。

以图一为例,从前景看向远景,前景的窗户作为第一个框架,将画面大致氛围两部分,右侧的窗户被窗帘遮挡,于是便会自然的看向左侧的窗户(生理学上一般会从左往右看,和阅读文字的顺序一样)。地面的光影线条将视线导向中景和远景,物体的轮廓线统一的指向远景的第二个框架,也就是门。在作为框架的门前,便是角色所处的位置。

除场景纵深贴近实拍之外,本集也有部分POV镜头和平摇镜头。POV镜头较长,且为转描,在动画中较为少见,也是为了更加贴近实拍。

而在电次与玛琪玛对话的那部分,则采用了部分广角畸变镜头。

在这里,以电次为主的镜头中采用了畸变的广角,用于凸显用于表现电次醉酒的状态,而玛琪玛则是正常的特写镜头,在图三中对背景采取了柔焦的处理,短暂塑造了仅有电次和玛琪玛存在的世界。使用镜头的畸变来表现角色的状态,算是有趣的演出策略。

而在早饭这一部分也有很有趣的越轴和横摇镜头。



通过八个镜头,将机位调转了180°。通常来说镜头一般处于轴线的同一侧,越轴的行为往往会导致画面失衡,角色立场对调。这样的处理方式既表明了电次与姬野达成了合作关系,越过了最初的关系线,又同时通过镜头的移动来塑造一种混乱感,而在最后楼外的镜头中背景音乐是电车的声音,也对应着接下来玛琪玛在列车中遭到枪击,完成了一次很有趣的镜头调度。将视角从房间深处移动至室外,同时意味着故事进入了下一部分。

以实拍为目标的演出在TV动画中是较为少见的,在演出手法上来说本集算是很具有代表意义的。
#2 - 2024-5-13 23:16
(研究现代视觉文化·寻找御宅之魂)
关于纵深感
简单来说就是要「深」。长不一定就是深,一望无际的平原没有任何的引导,确实够「长」但不「深」。如何「深」,就是要把观众的视线收束起来,能聚焦到一小块。引导的线是收束,前景安排物体也是收束,卫生间的镜子也是将观众的视野收束到镜子上了。
关于「电影感」
其实就是实拍的感觉。比起动画,实拍的运镜更加自由,但是摄影机很难在奇怪的角度,比如透过地板的仰视(女仆咖啡厅)。减少动画的特有的机位,增加运镜,就会有些电影感。说是实拍,那么东西大多具体,主要拍摄具体物品少很张力的抽象物体也是电影感的构成。
关于「角色演出」
不禁让我感觉到,现在的技术真是厉害啊。作为演出家,作为优秀的演出家,也是要通晓摄影以及仕上げ等等的才好。
#3 - 2024-5-13 23:37
(~∧o∧o@∧o@∧o~∧o∧o-∧o~∧o∧o@∧o@∧o~∧o∧o-∧o)
早饭的镜头移向楼外暗示了玛琪玛的监视