补旧番#1 - 2019-10-17 00:10
Schenge
实拍无法实现的镜头运动、镜头视角、构图、特效、角色演技、运动变形等。
（最好注明为什么好，好在哪里，也就是说，希望能讲出动画的优势所在）
这里的实拍可以考虑cg的辅助，但cg不能喧宾夺主。
众所周知，动画在发展的过程中会吸取实拍的经验，比如镜头（望远镜头、标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头）、构图（三角构图、对称构图）、焦距景深、透视引导等，我的问题的意图是能展现出动画优势的地方，也就是动画之所以是动画，为什么选择去做动画而不去做实拍的地方。
举例：
角色演技：井上俊之认为《三千里寻母记》中马可与母亲分别的一幕是实拍无法做到的。“实拍想要拍相同的镜头非常困难，年轻的孩子一边抬头看着母亲一边全力奔跑，还要突然的摔倒在地。不要说实拍，对于动画来说也是非常有技术挑战的镜头，因此井上猜测这一段从layout到原画都是宫崎骏一手包办。如果用实拍来做，要让演员动作中包含演出意图大概是无法实现的。马可与妈妈分别的场景，也是井上钦点的动画史上最佳场景。”（http://www.anitama.cn/article/eff5b94377f82491）
运动变形的话事实上例子特别的多。比如汤浅政明在《混沌武士》#09中嗑药的那一卡。
镜头角度的话我印象里动画有一些实拍中需要把摄像机在拍摄主体附近的地里挖坑把摄像机放进去才能拍出来的镜头。
希望大家能发散思维，做出具体的阐述和分类。
（最好注明为什么好，好在哪里，也就是说，希望能讲出动画的优势所在）
这里的实拍可以考虑cg的辅助，但cg不能喧宾夺主。
众所周知，动画在发展的过程中会吸取实拍的经验，比如镜头（望远镜头、标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头）、构图（三角构图、对称构图）、焦距景深、透视引导等，我的问题的意图是能展现出动画优势的地方，也就是动画之所以是动画，为什么选择去做动画而不去做实拍的地方。
举例：
角色演技：井上俊之认为《三千里寻母记》中马可与母亲分别的一幕是实拍无法做到的。“实拍想要拍相同的镜头非常困难，年轻的孩子一边抬头看着母亲一边全力奔跑，还要突然的摔倒在地。不要说实拍，对于动画来说也是非常有技术挑战的镜头，因此井上猜测这一段从layout到原画都是宫崎骏一手包办。如果用实拍来做，要让演员动作中包含演出意图大概是无法实现的。马可与妈妈分别的场景，也是井上钦点的动画史上最佳场景。”（http://www.anitama.cn/article/eff5b94377f82491）
运动变形的话事实上例子特别的多。比如汤浅政明在《混沌武士》#09中嗑药的那一卡。
镜头角度的话我印象里动画有一些实拍中需要把摄像机在拍摄主体附近的地里挖坑把摄像机放进去才能拍出来的镜头。
希望大家能发散思维，做出具体的阐述和分类。
这里实拍中的cg希望含量不能过多，如果全是cg的话到头来不还是动画电影了。
物体的快速运动、爆炸、打戏之类的更是理念上基本没有一样的，就不总结了，拿好莱坞电影对比一下就清楚了
为什么选动画而不选真人电影？我觉得这个问题还是太迷惑了，因为现实不是说你想选哪个就选哪个的……你说冯小刚会去拍动画吗……
理念上基本没有一样的就过分了。港片打戏对作画打戏的影响还是相当深刻的。爆炸方面，桥本敬史也说过东京残响中第一集的爆炸作画借鉴了911事件中烟流动的速度。
至于这个一大把，希望能进行具体的阐述和分类。这就是我想要问的东西。
构图的话，宫崎构图也有过一点透视结果搞出来俩消失点。
还有无罪车内纵向跟拍的镜头，至少当时无法实现对焦到无限远处的夜景。(当然深焦出现之前的多层调度也是难以实现的。)
至于多层调度，动画之所以没做出优势的原因我想是没办法满足所需的信息量吧。
“这对热爱电影的押井守来说无疑是一种讽刺。其原因便在于他的演出技法虽然取自电影，却只能以动画的方法实现。”
“而当把同样的手法照搬到实拍上时，就会发现实拍和动画手法是非常不匹配的。在绝对意义上来说，实拍不可能表现出动画般精准概括的光影和对信息量的完美控制，押井守的最小可觉差演出于是就失效了。”
嘛我觉得我关于题干人造造型/运动，和鸭演出思路的自然造型/运动的区分已经挺清晰了，可能你写题干时候没这层意思，但我看到题干是这么理解的
押井演出思路的自然造型/运动是什么意思，希望能解释一下。
从这个意义上讲，我觉得几原邦彦的动画片是没法用实拍改编的。