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从芙莉莲学到的【演出】

古河演出学说合集
演出1
演出2
演出3
演出4
演出5
演出6
想知道演出是什么？请阅读以上任意文章。
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《芙莉莲》给我很多关于演出的启发，接下来我来谈谈对【演出】的总结

【演出的结构】
1.【演出】的组成
日本动画的演出由影像、文本、音乐三大块组成

2.【演出】的原理
日本动画的演出亦作调度或编导演，演出家调动人员去完成，而人员调动影像、文本、音乐的构成符号去完成，一环扣着一环达成最终的剧本表达。

3.【演出】的类型

~广义演出与狭义演出
狭义演出：影像、文本、音乐的调度指导。
广义演出：以狭义演出为基础与任何场外因素共同表演剧本意识的调度指导。
虽然【演出】根据每个演出家的想法会呈现个性化的区分，但是有些依然是难以改变的，那就是演出的【组成】与【原理】，能够单纯从影像、文本、音乐去贯彻落实剧本的想法已经是工作标兵，要是能够发挥影像、文本、音乐的作用力引导出【场外力量】的介入，将演出不再是创作侧的事情，创作侧与受众侧的共演，作者与观众的碰撞。
这将是天才般的设想，剧中的戏不仅外延至屏幕之外，屏幕之外的观众也入戏被拉进戏剧之中，现实与戏剧只在一念。

~时间性，个性化的摆放
△同一时间性
学术派会把演出这一创作行为用【调度】来同义化方便理解，但是用更通俗的语言，演出干的只是无数次【摆放】的工作。
人类是喜欢意淫的，所以【摆放】的不仅是物理层面的，还有精神、文艺层面的，你摆放的玩具们之间的距离、玩具产品属性的差异、玩具置于空间的位置都不再是简单的呈现于肉眼之中，会根据每个人思想意识衍生出【思想空间】，让你认为摆在视听感知上的东西不仅仅是【感受】而会是【联想】，这也是所谓的【剧情暗示】，以物待人，借物抒情，借物喻人，这些都是建立于人思想的活跃程度，倘若压根不启动思想，根本是无法感知到【这些视听语言】的，对于他们来说，视听已死。
所以，这个时候拉片会帮助我们逐渐捡起早就流逝的信息，把【视听符号】不断捡起来，慢慢帮助【视听】重生，再将【视听】与【剧本】凑成CP，探索与分析，我们每个人自己就会在这同一个故事找到属于自己的理解与内涵。
所以，摆放的不只是物理的，也可以是精神的；摆放的时机也不一定是空间的，也可以是时间的。

那么，同一时间性是建立于【演出】中的影像、文本、音乐三个频道同时表演【同一内容】

这个镜头，我可以从影像了解到这个情景是写【西谷夕是乌野的守护者】，也可以从台词从文本上了解到，我一定得从你的视听频道获取这个信息吗？
不一定，所以十几年前不关注动画视听的观众其实水平并没有很低，相反只看视听的人水平才是低

△不同时间性
但是往往，演出不一定以影像、文本、音乐为主体，而是以（插入）时间为主体，有时候对于剧本要求来说，它内容输出的形式是不一定要求影像、文本、音乐维持同时性，也可以一字一顿的文本，影像却在播放过去式的内容，音乐甚至还没进场。
演出不一定要求三者浑然一体，也可以错位交替辉映，对于调动观众情绪这块依然不输所谓的【影像、音乐、文本同时表达“意象”】


演出是说起来简单的概念，但做起来很难的事情，因为故事的唯一性，让每个人面临同一份材料，必然发生截然不同的成品，是最容易引发内卷与矛盾的，暴露彼此的水平与反响，从而引发场内场外的战争。
这何尝不是被情绪而演出呢。