Carribia2023-11-15 14:46 /
在虚构作品的阅读体验过程中，我们总会下意识的把自己代入故事中的角色，以此来换取更深的沉浸感。只是有时也会突然惊叹，原来我所阅读的内容所体验的情感，不过是一个虚拟世界的构建啊。
由此，在虚拟世界中诞生出新的虚拟世界时，便有种独特的自我指涉的感觉了。而这正是再见绘梨所让人感受到的独特的阅读体验。
然而，漫画并不满足于在虚拟世界中再构建一个虚拟世界。藤本树独特的将故事与电影相穿插，虚幻与真实相结合，到最后我们也没有明晰两者之间的界限。
如果把现实性作为区分真实和架空世界的工具，那漫画更是巧妙的将两者完成了模糊化。男主从小就是一个喜欢在生活中创造奇幻色彩的角色。幼儿园时在爸爸脸上画的龙，和在电影里加入的吸血鬼色彩，这都表征着男主对冒险和非日常的渴望。而故事最后和绘梨重逢时，不改的音容和吸血鬼的设定又让人有些恍惚——或许我们还是没有走出来男主的电影吧。
这部电影本来就是很特殊的存在，它似乎是纪录片的形式，把现实中发生的事情忠诚的记录下来。由此便产生了独特的叙事诡计。而藤本树运用自己的电影感分镜又加强了叙事诡计的惊叹性。漫画是一种可以被读者把控节奏的载体，可是藤本树却抢回了一部分把控时间的权力。通过长时间的重复和黑屏，塑造了读者的视觉和思维动线。这样，读者便不完全掌控了漫画的进度，也方便了诡计的铺陈。
漫画的叙述诡计里，最为经典的便是父亲的那几句责备。当读者为绘梨和电影的命运揪心之时，绘梨的一句cut突然打破了思维定式——这原来是电影里的情节啊。这种刻意模糊虚幻和真实的阅读体验，使得主旨在跳转中反复浮现。
离别本就是一个值得书写的主题，面对离别的态度则是每个人在生命中所应该学会的技巧。本作中出现了三次离别，一次又一次打击着男主的精神。从无法接受母亲的逝去而逃离医院，到绘梨的离别时的鼓起勇气的面对，再到最后自己妻儿的去世。在一次一次的打击中，男主便慢慢溃不成军了。我们有理由相信，故事的最后男主也没有遇到绘梨，独自在废弃的房屋里死去了。那个带着幻想气息的绘梨，正是男主在恍惚之中的想象罢了。
可是仍然会去相信，或许电影里才是现实，而现实是一部荧幕上的悲歌，会去相信男主在最后得到了救赎。
也许这也是模糊现实和虚幻的意蕴所在。
由此，在虚拟世界中诞生出新的虚拟世界时，便有种独特的自我指涉的感觉了。而这正是再见绘梨所让人感受到的独特的阅读体验。
然而，漫画并不满足于在虚拟世界中再构建一个虚拟世界。藤本树独特的将故事与电影相穿插，虚幻与真实相结合，到最后我们也没有明晰两者之间的界限。
如果把现实性作为区分真实和架空世界的工具，那漫画更是巧妙的将两者完成了模糊化。男主从小就是一个喜欢在生活中创造奇幻色彩的角色。幼儿园时在爸爸脸上画的龙，和在电影里加入的吸血鬼色彩，这都表征着男主对冒险和非日常的渴望。而故事最后和绘梨重逢时，不改的音容和吸血鬼的设定又让人有些恍惚——或许我们还是没有走出来男主的电影吧。
这部电影本来就是很特殊的存在，它似乎是纪录片的形式，把现实中发生的事情忠诚的记录下来。由此便产生了独特的叙事诡计。而藤本树运用自己的电影感分镜又加强了叙事诡计的惊叹性。漫画是一种可以被读者把控节奏的载体，可是藤本树却抢回了一部分把控时间的权力。通过长时间的重复和黑屏，塑造了读者的视觉和思维动线。这样，读者便不完全掌控了漫画的进度，也方便了诡计的铺陈。
漫画的叙述诡计里，最为经典的便是父亲的那几句责备。当读者为绘梨和电影的命运揪心之时，绘梨的一句cut突然打破了思维定式——这原来是电影里的情节啊。这种刻意模糊虚幻和真实的阅读体验，使得主旨在跳转中反复浮现。
离别本就是一个值得书写的主题，面对离别的态度则是每个人在生命中所应该学会的技巧。本作中出现了三次离别，一次又一次打击着男主的精神。从无法接受母亲的逝去而逃离医院，到绘梨的离别时的鼓起勇气的面对，再到最后自己妻儿的去世。在一次一次的打击中，男主便慢慢溃不成军了。我们有理由相信，故事的最后男主也没有遇到绘梨，独自在废弃的房屋里死去了。那个带着幻想气息的绘梨，正是男主在恍惚之中的想象罢了。
可是仍然会去相信，或许电影里才是现实，而现实是一部荧幕上的悲歌，会去相信男主在最后得到了救赎。
也许这也是模糊现实和虚幻的意蕴所在。
