SSSherly2023-6-19 23:13 /
全称SINKA LIVE SERIES EP. Ⅰヰ世界情緒 2nd ONE-MAN LIVE 「Anima Ⅱ -神椿市参番街-」，也太长了。。
SINKA LIVE——
此系列的名字SINKA又是很符合本人癖好的同音梗，可以是進化、深化，是thinker、THINKR，又是真価、神歌……
神椿市参番街——
大概因为对TRPG没什么兴趣，火星两个月终于去围观了“神椿市建设中NARRATIVE”。浅看一下感觉玩法没有太大吸引力，不过城市的面貌逐渐浮出水面了。捏了个身份证，还挺增加“神椿宇宙居民”的参与感
。
主视觉图——
比起reoenl老师的画，其实更吸引我的是LOGO。整体采用贴合情绪现在形象的喜林草蓝色，将1st ONE-MAN偏古典的衬线字体旧标题打碎，覆以红色草写体的新“Anima”。意味深长的设计。似乎隐喻着与过去形象（过去的anima-灵魂？）、与黑情的道别，宣告这次LIVE是打破往常的进化；又有点抛弃过去的“小众”定位而拥抱“流行”的意思。仔细一看也不是普通的叠加，而做了一些前后遮挡穿插。虽令人百感交集，但还是非常喜欢这个LOGO的。几位ヰ组国人画师也在应援绘里用了此处“以破碎镜面呼应过去和现在”的元素，该说大家的关注点很相似吗
（看完后发现主视觉图中包含的路灯、彩虹炫光、远处圆形的门、钥匙，都是LIVE中出现的元素。）
时隔一年半的2nd ONE-MAN，并且应该跟上次花谱一样是全虚拟舞台，又将进一步展现神椿市的内容，盼望良久。
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整场LIVE看下来，比起演唱会，给我的感觉更像是神椿的技术发布会。
全虚拟舞台的新鲜感不及第一次，但自然流畅的运镜、灯光依然养眼；搭配（现实中难以实施/成本高昂的）极高层高的舞台，仪式感很到位。
除了舞台之外，一些旧内容也有优化。情绪的模型更加柔和、色彩更丰富细腻；悬浮艺术字幕的锯齿感降低，并从原本增强现实的近主角感让位为配角。
LIVE的重心明显偏移，音乐上的展示减少，也许因为如此，少了纯粹的感动和共鸣，带给我的更多是期待和思考。无论是旧曲重编还是新曲都没那么惊艳，最喜欢的介绍乐队环节也没有，乐队老师压根没出现，啊！
情绪唱的水平依然在线，开场连唱40分钟后直接接シリウスの心臓，看傻眼了……
-シリウスの心臓-
采用更加省力的唱法，并诞生了全场最美的画面（之一）。
刻意的构图，手势配合温柔的歌声划出摩斯电码，享受……同时也是展示手部建模和动捕的炫技。
-神椿市参番街-花之小路-教堂前-
解锁新地图！是新东西，也是全场最灾难的部分。场景游戏感很重（当然很可能神椿之后就是想直接拿这个做游戏），整体虽能看出是想营造“故事感”的西洋风小镇，但由于一些地方建模略显粗糙，街道尺度偏大，看着很怪。到教堂前穿模、掉帧、谜之运镜各种拉胯情况接连出现，但是神椿市里的椅子是可以坐的，还有什么可说呢这段场景唱的还是很没记忆点的两首旧曲，于是去搜是谁写的，结果发现了一些不该发现的，我承认我刚才说话声音有点大……
-神椿市参番街-教堂内-
像是要跟前面的灾难形成鲜明对比一样，一进教堂都好起来了情绪本人、香椎的歌、教堂空间，三者十分契合。
↑几个有设计痕迹而很喜欢的镜头
关于虚拟的未来——
作为LIVE新系列的启航作，的确打破了他们想打破的「神椿的演唱会就应该是这样」的固化印象，但我怎么看到新的模板诞生了呢
元宇宙也好，NFT也好，游戏也好，说实话都不报以很乐观的态度，作为贫穷的观测者，能做的就是围观、期待吧。这饼画的，你最好是之前的prompt αU似乎做了一些探索，但远不足够，现在只能祈祷VR早日普及千万家。。
写给创作者的情书——
异世界情绪，是作者亦是她的作品，是扮演的角色亦是她自己。「描き続けた君へ」，一首献给她自己，也献给所有创作者的歌。
念抒情小作文这个传统究竟是谁发明的。。总觉得尬，一份笨拙的深情，通过直接的词句告白。创作者对向支持者直言谢意，向同在创作路上坚持的人摇旗呐喊。但也许正因为她是、他们是、（屏幕前的我是）创作者，才深明获得鼓励的喜悦、言语传递的力量？
作为观众的我到现在也没能对这群人付出100%的信任，这也远远不是一场完美的LIVE，但看的过程中，心中却出现了一句不知天高地厚的话：他们让我看到未来理想工作的样子。或者说，让我看到未来跑路工作的一个可能性。和一群人一起创作、摸着摸不着的石头过河，是一个好的选择吗？
SINKA LIVE——
此系列的名字SINKA又是很符合本人癖好的同音梗，可以是進化、深化，是thinker、THINKR，又是真価、神歌……
神椿市参番街——
大概因为对TRPG没什么兴趣，火星两个月终于去围观了“神椿市建设中NARRATIVE”。浅看一下感觉玩法没有太大吸引力，不过城市的面貌逐渐浮出水面了。捏了个身份证，还挺增加“神椿宇宙居民”的参与感
。
主视觉图——
比起reoenl老师的画，其实更吸引我的是LOGO。整体采用贴合情绪现在形象的喜林草蓝色，将1st ONE-MAN偏古典的衬线字体旧标题打碎，覆以红色草写体的新“Anima”。意味深长的设计。似乎隐喻着与过去形象（过去的anima-灵魂？）、与黑情的道别，宣告这次LIVE是打破往常的进化；又有点抛弃过去的“小众”定位而拥抱“流行”的意思。仔细一看也不是普通的叠加，而做了一些前后遮挡穿插。虽令人百感交集，但还是非常喜欢这个LOGO的。几位ヰ组国人画师也在应援绘里用了此处“以破碎镜面呼应过去和现在”的元素，该说大家的关注点很相似吗
（看完后发现主视觉图中包含的路灯、彩虹炫光、远处圆形的门、钥匙，都是LIVE中出现的元素。）
时隔一年半的2nd ONE-MAN，并且应该跟上次花谱一样是全虚拟舞台，又将进一步展现神椿市的内容，盼望良久。
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整场LIVE看下来，比起演唱会，给我的感觉更像是神椿的技术发布会。
全虚拟舞台的新鲜感不及第一次，但自然流畅的运镜、灯光依然养眼；搭配（现实中难以实施/成本高昂的）极高层高的舞台，仪式感很到位。
除了舞台之外，一些旧内容也有优化。情绪的模型更加柔和、色彩更丰富细腻；悬浮艺术字幕的锯齿感降低，并从原本增强现实的近主角感让位为配角。
LIVE的重心明显偏移，音乐上的展示减少，也许因为如此，少了纯粹的感动和共鸣，带给我的更多是期待和思考。无论是旧曲重编还是新曲都没那么惊艳，最喜欢的介绍乐队环节也没有，乐队老师压根没出现，啊！
情绪唱的水平依然在线，开场连唱40分钟后直接接シリウスの心臓，看傻眼了……-シリウスの心臓-
采用更加省力的唱法，并诞生了全场最美的画面（之一）。
刻意的构图，手势配合温柔的歌声划出摩斯电码，享受……同时也是展示手部建模和动捕的炫技。
-神椿市参番街-花之小路-教堂前-
解锁新地图！是新东西，也是全场最灾难的部分。场景游戏感很重（当然很可能神椿之后就是想直接拿这个做游戏），整体虽能看出是想营造“故事感”的西洋风小镇，但由于一些地方建模略显粗糙，街道尺度偏大，看着很怪。到教堂前穿模、掉帧、谜之运镜各种拉胯情况接连出现，但是神椿市里的椅子是可以坐的，还有什么可说呢
这段场景唱的还是很没记忆点的两首旧曲，于是去搜是谁写的，结果发现了一些不该发现的，我承认我刚才说话声音有点大……-神椿市参番街-教堂内-
像是要跟前面的灾难形成鲜明对比一样，一进教堂都好起来了
情绪本人、香椎的歌、教堂空间，三者十分契合。
↑几个有设计痕迹而很喜欢的镜头
关于虚拟的未来——
作为LIVE新系列的启航作，的确打破了他们想打破的「神椿的演唱会就应该是这样」的固化印象，但我怎么看到新的模板诞生了呢
元宇宙也好，NFT也好，游戏也好，说实话都不报以很乐观的态度，作为贫穷的观测者，能做的就是围观、期待吧。
想通过演唱会具有「连续性」和「故事性」，形成心中所想的元宇宙世界观的轮廓，在2030年代把虚拟演唱会表现研究透彻。
之前的prompt αU似乎做了一些探索，但远不足够，现在只能祈祷VR早日普及千万家。。写给创作者的情书——
异世界情绪，是作者亦是她的作品，是扮演的角色亦是她自己。「描き続けた君へ」，一首献给她自己，也献给所有创作者的歌。
念抒情小作文这个传统究竟是谁发明的。。总觉得尬，一份笨拙的深情，通过直接的词句告白。创作者对向支持者直言谢意，向同在创作路上坚持的人摇旗呐喊。但也许正因为她是、他们是、（屏幕前的我是）创作者，才深明获得鼓励的喜悦、言语传递的力量？
作为观众的我到现在也没能对这群人付出100%的信任，这也远远不是一场完美的LIVE，但看的过程中，心中却出现了一句不知天高地厚的话：他们让我看到未来理想工作的样子。或者说，让我看到未来跑路工作的一个可能性。和一群人一起创作、摸着摸不着的石头过河，是一个好的选择吗？
谢谢你分享的感想,好多地方有共感啊。“坚定各自主题及体现成长性”总结得真好，其实我没看koko和火姐的sinka live，这下更期待李梅的了~