uks2023-3-26 22:00 /
如果是想看一部轻松愉快每周下饭的特摄剧，《暴太郎战队咚兄弟》是一个还算不错的选择，可以给75分。如果是想看井上敏树花甲之年后的新高峰，很抱歉，《暴太郎战队咚兄弟》远达不到这个要求，只能给25分。作为曾深信漫画《假面骑士913》将成为井上敏树创作新峰的敏学家，我只能选择后者这个分数。
如果用井上最爱的做饭来打比方，那么食材（要素）还是那些食材（要素），厨师（脚本）还是那个厨师（脚本），但调料用量、掌厨手法（要素使用、情节发展）全都奇怪，味道不对。
井上敏树的作品有三大特色——缺陷人物、死亡美学、都合主义。
第一点，缺陷人物。咚兄弟在角色设定层面就强烈体现着井上敏树一贯的美学——有缺陷的英雄人物。
作为队长的桃井太郎几近完美，却唯独不懂人心，“非人感”严重溢出。猿原真一（无业游民）、鬼头遥（抄袭争议）、犬塚翼（通缉犯）有着难以被主流价值观所认可的身份。在前期以单元剧形式强调这些缺陷角色的独特魅力，可以说效果非常出众，但到了后期这些角色的个性被固定下来，只是继续按部就班地出场，说着与人设相符的台词，反而比自然发生变化的太郎和脑人三人组更缺乏人味。
比较有意思的是雉野刚的人设，有着被主流价值观接纳的职业——上班族，情感缺陷却非常严重。如果说太郎是“太不像人”，那么雉野就是“太像人”，他身上充满人性化的缺点——行事战战兢兢，精神力弱到常常崩溃哭泣，私欲又太强——甚至三次变成附身鬼，被夸赞的温柔也往往出自懦弱。但不太容易被注意到的是，就是这样一个人，每次都选择投身危险的战斗守护他人。这种对比所产生的角色深度在《暴太郎战队》中他登场的大部分篇幅中都没体现出来，雉野仅仅成为在推动“鸡犬”矛盾上十分好用的存在。
游离在队伍外但始终与咚兄弟并肩作战的桃谷次郎，初见是十分典型的“英雄病”角色——这种类型在井上笔下早已屡见不鲜，因为某些经历他们变得过度偏执，最终得到事与愿违的结果，甚至是自我毁灭。次郎本身的性格设定其实很有意思，首次对他有好感是因为变身向青梅竹马告别的浪漫，再次有好感是因为黑暗的虎之中诞生了光明的龙的真相。次郎这个角色有很多可能性，可以是悲哀的影武者，也可以是从英雄游戏毕业成为真正英雄的生动存在，然而无论是揭开残酷的身世之谜还是龙虎合二为一，都缺乏令人感动的名场面，处理得颇为敷衍。
在过去井上敏树笔下，缺陷角色基本有两种结局——要么得到引导正确成长，要么通过呈现缺陷强调角色较为人性的一面，甚至连讨人厌的角色都能转瞬扭转带给观众的印象。《暴太郎战队》都有，但做得都不好。
井上主笔或参与的剧本被骂烂尾不是什么稀奇事，但不时就有一条龙头蛇身龙尾的人物线，《555》《Agito》自不必说；《kabuto》摆烂，有令人怅叹的神代剑线；《kiva》肥皂剧，有让人笑出泪、哭出泪的红音也。《暴太郎战队》呢……抱歉，我找不到。
第二点，死亡美学。《暴太郎战队》除了最后五个出场脑人以外没有真正意义上的反派，因为几乎没有人真的死掉。这很重要，因为这牵扯到井上最喜欢描写的因果报应。
太郎和索诺伊赌上性命的严肃对决，因为重复和复活游戏沦为笑料；索诺妮的复活让赌上性命踏上荆棘之路的爱情变得如此庸俗；因为没有真的对人类造成致命伤害，脑人三人组道歉后无需代价便化敌为友。说起来狗确实无意识中用紫鲨杀了一个人（兽人死掉沉睡的本体也会死），这可能是积分副作用以外对结局有影响的要素。玩弄了人心的鹤，沉入水中留下象征幻梦一场的月影，本该是非常有氛围感的内容，不仅内容赶进度，那一段的演出甚至因为廉价CG莫名有种滑稽感。
当然，井上的死亡美学幕后功臣是导演的演出技巧。对特摄已经没什么兴趣了，我不知道这是不是如今这代导演的问题，逗人发笑的内容做得很好，严肃的部分水平不足。《暴太郎战队》已经印证了这点，颜艺是不少，更多是靠演出效果（充足的道具也透露出剧组很有钱的气息）体现的搞笑，拍摄多人对话、多人打戏时尝试一镜到底也很有趣。严肃的部分如何差，上一段已经说了。
（在这里插一句，《骑士时刻 假面骑士时王VS帝骑 7个时王！》是可以很好玩的，之所以难看，与缺钱和演出效果差劲不无关系。）
第三点，都合主义。
去年看完前8话我有简单写过一些总结。
这里我重复贴一遍：实际上，在部分情况下（faiz前20集、空我漫画大半、kiva大部分等），表面看是单纯狗血故事，实际构造是非常精巧的，不仅考虑到了角色出场顺序导致不同角色间信息不对等；同时也考虑到角色立场和性格，不可能随便对其他角色敞开心扉。井上笔下的人际关系，充满人与人之间的疏离与不信任感，可能是其本人受文学流派和家庭因素的影响。从全知的观众视角看，难免着急烦躁，但其实也是观众情绪陷入叙事风格引导的例证。
说回暴太郎，前八集延续了井上节的特征，甚至推向了一个新巅峰。尤以第五集全员第一次聚集为典型，几乎是写成了一出奇趣的独幕剧。从五集以后到现在，由于每次打完架会自动消失，看不到对方的真面目，迄今未止五人依然不知道队友真实身份，第八话鸡哥和狗哥老婆疑似同一人也是个吊人胃口的悬念。
但由于《暴太郎战队》前40话几乎每话都有的新道具、新形态、新合体，大部分时候不再允许剧情自由发挥，整部剧越看越像是玩具广告中看情节，而不是在主线剧情中看玩具广告。当然，特摄剧本身就是一个需要大量烧钱的类型，剧情发展与金主需求息息相关，随着近些年的高度商业化，这种年番对主笔编剧来说注定是烫手山芋。
我曾经在某段低潮期与井上敏树的作品愉快却又痛苦地结缘，面对恶意，总是想写点什么来自我安慰。这一次，大概也只是迟钝地期望，又迟钝地失望。但期望在我，失望也在我。
总而言之，是25分。
——————
2019年评价《RT龙骑》：无论空我漫画还是龙骑外传，他看上去好像越来越堕入黑暗面，可很明显，他骨子里变得更加柔和了。这种内在的温柔和表面的残酷之间难以协调的矛盾，让井上始终处于一种贯彻个人意志不够彻底的动摇中，也让他的作品水准离巅峰时期愈来愈远。
现在看来，这份“温柔”一直在持续。
——————
最喜欢的是第5话《负隅顽抗的犬》、第28话《秘密的秘密》、第42话《避之若浼一家子》，5和42的戏剧性做得不错，而且大部分情况下群像的主要内容是玩乐，这两话确实使人眼前一亮，28以富有诗意和深意之美的方式去刻画人的感情。除此之外，今天的阿敏纵然剧本差些意思，但台词力已经到了出神入化的境地。913也是如此，没有下文实在可惜。
如果用井上最爱的做饭来打比方，那么食材（要素）还是那些食材（要素），厨师（脚本）还是那个厨师（脚本），但调料用量、掌厨手法（要素使用、情节发展）全都奇怪，味道不对。
井上敏树的作品有三大特色——缺陷人物、死亡美学、都合主义。
第一点，缺陷人物。咚兄弟在角色设定层面就强烈体现着井上敏树一贯的美学——有缺陷的英雄人物。
作为队长的桃井太郎几近完美，却唯独不懂人心，“非人感”严重溢出。猿原真一（无业游民）、鬼头遥（抄袭争议）、犬塚翼（通缉犯）有着难以被主流价值观所认可的身份。在前期以单元剧形式强调这些缺陷角色的独特魅力，可以说效果非常出众，但到了后期这些角色的个性被固定下来，只是继续按部就班地出场，说着与人设相符的台词，反而比自然发生变化的太郎和脑人三人组更缺乏人味。
比较有意思的是雉野刚的人设，有着被主流价值观接纳的职业——上班族，情感缺陷却非常严重。如果说太郎是“太不像人”，那么雉野就是“太像人”，他身上充满人性化的缺点——行事战战兢兢，精神力弱到常常崩溃哭泣，私欲又太强——甚至三次变成附身鬼，被夸赞的温柔也往往出自懦弱。但不太容易被注意到的是，就是这样一个人，每次都选择投身危险的战斗守护他人。这种对比所产生的角色深度在《暴太郎战队》中他登场的大部分篇幅中都没体现出来，雉野仅仅成为在推动“鸡犬”矛盾上十分好用的存在。
游离在队伍外但始终与咚兄弟并肩作战的桃谷次郎，初见是十分典型的“英雄病”角色——这种类型在井上笔下早已屡见不鲜，因为某些经历他们变得过度偏执，最终得到事与愿违的结果，甚至是自我毁灭。次郎本身的性格设定其实很有意思，首次对他有好感是因为变身向青梅竹马告别的浪漫，再次有好感是因为黑暗的虎之中诞生了光明的龙的真相。次郎这个角色有很多可能性，可以是悲哀的影武者，也可以是从英雄游戏毕业成为真正英雄的生动存在，然而无论是揭开残酷的身世之谜还是龙虎合二为一，都缺乏令人感动的名场面，处理得颇为敷衍。
在过去井上敏树笔下，缺陷角色基本有两种结局——要么得到引导正确成长，要么通过呈现缺陷强调角色较为人性的一面，甚至连讨人厌的角色都能转瞬扭转带给观众的印象。《暴太郎战队》都有，但做得都不好。
井上主笔或参与的剧本被骂烂尾不是什么稀奇事，但不时就有一条龙头蛇身龙尾的人物线，《555》《Agito》自不必说；《kabuto》摆烂，有令人怅叹的神代剑线；《kiva》肥皂剧，有让人笑出泪、哭出泪的红音也。《暴太郎战队》呢……抱歉，我找不到。
第二点，死亡美学。《暴太郎战队》除了最后五个出场脑人以外没有真正意义上的反派，因为几乎没有人真的死掉。这很重要，因为这牵扯到井上最喜欢描写的因果报应。
太郎和索诺伊赌上性命的严肃对决，因为重复和复活游戏沦为笑料；索诺妮的复活让赌上性命踏上荆棘之路的爱情变得如此庸俗；因为没有真的对人类造成致命伤害，脑人三人组道歉后无需代价便化敌为友。说起来狗确实无意识中用紫鲨杀了一个人（兽人死掉沉睡的本体也会死），这可能是积分副作用以外对结局有影响的要素。玩弄了人心的鹤，沉入水中留下象征幻梦一场的月影，本该是非常有氛围感的内容，不仅内容赶进度，那一段的演出甚至因为廉价CG莫名有种滑稽感。
当然，井上的死亡美学幕后功臣是导演的演出技巧。对特摄已经没什么兴趣了，我不知道这是不是如今这代导演的问题，逗人发笑的内容做得很好，严肃的部分水平不足。《暴太郎战队》已经印证了这点，颜艺是不少，更多是靠演出效果（充足的道具也透露出剧组很有钱的气息）体现的搞笑，拍摄多人对话、多人打戏时尝试一镜到底也很有趣。严肃的部分如何差，上一段已经说了。
（在这里插一句，《骑士时刻 假面骑士时王VS帝骑 7个时王！》是可以很好玩的，之所以难看，与缺钱和演出效果差劲不无关系。）
第三点，都合主义。
去年看完前8话我有简单写过一些总结。
这里我重复贴一遍：实际上，在部分情况下（faiz前20集、空我漫画大半、kiva大部分等），表面看是单纯狗血故事，实际构造是非常精巧的，不仅考虑到了角色出场顺序导致不同角色间信息不对等；同时也考虑到角色立场和性格，不可能随便对其他角色敞开心扉。井上笔下的人际关系，充满人与人之间的疏离与不信任感，可能是其本人受文学流派和家庭因素的影响。从全知的观众视角看，难免着急烦躁，但其实也是观众情绪陷入叙事风格引导的例证。
说回暴太郎，前八集延续了井上节的特征，甚至推向了一个新巅峰。尤以第五集全员第一次聚集为典型，几乎是写成了一出奇趣的独幕剧。从五集以后到现在，由于每次打完架会自动消失，看不到对方的真面目，迄今未止五人依然不知道队友真实身份，第八话鸡哥和狗哥老婆疑似同一人也是个吊人胃口的悬念。
但由于《暴太郎战队》前40话几乎每话都有的新道具、新形态、新合体，大部分时候不再允许剧情自由发挥，整部剧越看越像是玩具广告中看情节，而不是在主线剧情中看玩具广告。当然，特摄剧本身就是一个需要大量烧钱的类型，剧情发展与金主需求息息相关，随着近些年的高度商业化，这种年番对主笔编剧来说注定是烫手山芋。
我曾经在某段低潮期与井上敏树的作品愉快却又痛苦地结缘，面对恶意，总是想写点什么来自我安慰。这一次，大概也只是迟钝地期望，又迟钝地失望。但期望在我，失望也在我。
总而言之，是25分。
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2019年评价《RT龙骑》：无论空我漫画还是龙骑外传，他看上去好像越来越堕入黑暗面，可很明显，他骨子里变得更加柔和了。这种内在的温柔和表面的残酷之间难以协调的矛盾，让井上始终处于一种贯彻个人意志不够彻底的动摇中，也让他的作品水准离巅峰时期愈来愈远。
现在看来，这份“温柔”一直在持续。
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最喜欢的是第5话《负隅顽抗的犬》、第28话《秘密的秘密》、第42话《避之若浼一家子》，5和42的戏剧性做得不错，而且大部分情况下群像的主要内容是玩乐，这两话确实使人眼前一亮，28以富有诗意和深意之美的方式去刻画人的感情。除此之外，今天的阿敏纵然剧本差些意思，但台词力已经到了出神入化的境地。913也是如此，没有下文实在可惜。
#1 - 2023-3-27 15:41
腾浊流
#1-1 - 2023-3-27 15:43
uks
