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剧作思考

主题是”成长导致羁绊破裂“。山田和希美说的“故事还是happyend就好了“，故意营造悬念，很悲剧的写法，但故事本身不是纯粹的悲剧，因为最后青鸟和霙的欲望部分得到满足，新的不平等关系也建立。全篇弥漫恐怖感，一开头就用童话里的动物争食和现实中的言不达意定基调，然后又单方面构建霙对希美的期待（等待、模仿、脑补），又一次次打破期待，却又维持着危势均衡，让观众抱有恐惧和怜悯的情绪，这是非常典型的悲剧情绪。进路调查和音乐竞赛直接把这种脆弱关系型摆在明面上了。成长和羁绊的冲突烈度在这里抵达顶峰。然后就到了全篇处理地最妙的点——霙的转变。人民教师一通嘴遁，让霙从利兹视角切换到青鸟视角，就突然悟了。这样处理会不会太随意？太牵强？并没有。后背的逻辑是：【霙压倒性的音乐天赋】。这里可以多想想，毕竟这段戏处理得相当隐晦。童话里类比青鸟，就是它飞翔不仅是她想飞更是它不得不飞，这就是她的一部分，甚至是根本性的东西。当霙试图从青鸟视角理解整个音乐时，她的音乐才能是如此根本性，以至于她能瞬间”悟了“，此时音乐的天才压倒了所有，包括她对希美单方面的过往关系性，并从对”利兹与青鸟“的理解，建立了全新的单方面关系性，即放手与飞翔。希美对自己的爱，不是羁绊性的爱，而是对自己音乐的爱。正是因为自己的音乐，希美才爱着我。也正因为希美爱我，所以她一定会放我走，这是她表现爱的方式，所以我也必须接受。
总之童话线和现实线的对称蛮多的，是我喜欢的类型。脚本家用霙的视线误导也算耍了一波观众。（霙最后用利兹的孤独感代入，最后用青鸟的飞翔必然性代入，其实算故意误导观众视线，设计感很强，但也没毛病。）