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物语系列演出风格回顾

重看了一遍物语系列，历时六天，二刷印证了一些我初看就有的想法，也强化了演出给我的印象，下面我按重要程度分别简要梳理。

台本
台本是物语系列的轴心，其它元素都是绕着这个轴心在转动。台本如何演出就如何，化物语前几集主要是垃圾君和战场原的邂逅，这些卿卿我我的台本就决定了演出决不能过于花哨繁杂，相较于后面垃圾君和扇对话的插入象征图像之类花里胡哨的演出为主导（见续终物语最后一集），化物语前三集就显得比较平实，当然不是说不存在有特点的演出，比如带音效的慢放相向斜推面部特写就留给我很深的印象，只是关注点被放在了对战场原的形像塑造和剧情推进上，毕竟这么有趣的开头着实没必要添加多余的元素。
看物语系列最享受的事不是死盯画面，而是听垃圾君或者垃圾君与某位女性侃侃而谈，相比于视为主听为辅，物语更近于听主视辅，重在话疗。物语的台本流畅是因为目的性很低，将角色内心所想加以铺陈表达出来，而非刻意塑造，即便在剧中时间紧急的情况下也能胡吹乱侃一番，闲话多叙，收放自如，把演出、剧情、人物融合在一起，把日常和非日常融合在一起。

镜头切换
化物语特别PV只是对物语的拙劣模仿，把物语演出风格曲解成单纯画面上的怪奇。早在开头长达14秒的全景镜头就已经失去第二大的物语演出趣味了，也就是频繁的画面剪辑和镜头组接。物语的切镜很频繁，紧张或者关键情节基本上是一句一切，两极跳跃也较常见，还时不时把人物放进怪诞的背景里进行画面拼贴，虽然这些组接看起来随意，但要究其所以，为什么难有违和感，就必然得考虑对话的节奏，把人物对话的语音语调以及语义纳入其中，再考虑到音乐的衬托，在隐含的节奏感和文本内涵的加持下，即便是再荒谬的拼接，只要能为演出意识服务，在物语里就再正常不过了，即物语最基本的演出风格，以台本为主体进行高频而肆意的镜头组接。
物语的这种演出风格其实有个简单同时也容易被忽略的目的：防止观众睡着。物语台本的对话量和独白量很大，正反拍、关系镜头过于单调，满足不了观影需求，独特的演出不仅仅是为了显摆，同时也必须托起对话，在剪辑上加入联想画面、文字等等也是为了增加信息量，不让动画过于单调，把看人物对话变成享受。虽说如此，信息量也应当设置一个限度，凭物语里面垃圾君和余弦正在长篇大论，镜头却指向一起玩耍的忍与斧乃木，虽然目的同样是避免单调无聊，但忍和斧乃木实在太可爱，信息量超过阈值，对话的内容就没法吸收了，我倒回去看了几遍才看懂。

插入pose和设定改换
这两者都给我留下了深刻的印象，一个频率少、出现在系列前期，一个频率高、出现在系列后期，也就是终物语部分。还记得我第一次看物语系列就被插入pose惊艳到了，插入pose是指角色正常对话时，无视现姿态动作，直接在静止的画面中间插入一个镜头，一般是中近景或特写。可以是运动镜头，也就是之前提到的带音效的慢放相向斜推面部特写，也可以是静止的，极夸张表情的面部眼部特写或者性感造型，两者的共同点在于，都和人物现有的运动状态、表情神色不相符，插入之后立刻切回，由插入的对象转为与之对话的对象的正常状态，再回到插入对象的正常状态，其间有时还会产生声画对位的效果，也就是当镜头切回而声音未回的情况。对我来说插入pose是物语系列极具标志性的演出手法，也是把怪诞肆意的演出发挥到极致所产生的绝佳效果。
无视现状、肆意调度是物语的设定改换与插入pose的共同点，续终物语最后一集，原本面对面站在教室里对话的垃圾君和扇忽然变成了脸贴脸的姿势，教室由青白色变成红黑色，；两人一会儿被二维成为抽象的平面图形在线条上奔跑，一会儿又站在一个大转盘上化为剪影交错，或者画面上只剩下无数个横向排列的扇对着摄影机微笑。花物语里究极浪漫的水浴篮球场也是一样，其它动画难以实现的演出在物语里成为可能，背景独特的美术风格从开始就强行写入无解的设定，让观众不自觉得将其默许为一种表现手法，而不至于误认为是剧中的真实，这样也就大大扩展的演出的可能和方向，只要基点还在台本上，演出所表达的象征意蕴是在为台本服务，就不会有丝毫局限。

以上就是对物语系列演出风格的简要梳理，期待三刷