MushyMuse2021-9-2 16:34 /
魔法纪录-魔法少女小圆外传第二季已经更了一半多了，如果不跳OP跟着番听的话也已经听了4次了。跟着番看OP时候，我感觉，我实在是喜欢死这个OP了。但让我奇怪的是，为什么之前两者的OP的没有让我产生这种强烈的情感呢？除去画面的因素，我先把目光聚焦到音乐上。首先这三首的曲作者都是一样的，还是魔圆的老朋友——渡辺翔-汤浅笃组合。而唱魔纪2OP的歌手又是曾经唱过原作OP的组合——ClariS。虽然基本上都是原班人马，但他们之间听感上竟然还是有一点区别的。让我们先来分析一下魔纪2的OPケアレス，说说这首歌我觉得好听在哪里。（如果嫌太长可以不看直接跳过看下文的结论。如果不了解流行歌曲曲式及这几个术语——Intro（前奏）、Verse（主歌）、Pre-chorus、Chorus（副歌）的概念的，可参看官大为的好和弦乐理教程第91集。）
首先从主歌部分的人声旋律——大人じゃない(3213)开始，这个地方就给人一种旋律很抓耳，却不口水的感觉，原因可能是——底下的和弦是4级，所以唱到这个ない(3)的时候直接就形成了一个不落俗套的大7和弦。此时Bass也没有安分地落在根音上，而是悠扬地演奏着旋律。在第二遍主歌时又重复了大人じゃない(3213)，一下子给人留下一个“记忆点”，同时鼓组有所变化——改变节奏型，能量变强，在适当重复的同时给人以歌曲在向前推进的感觉。此时作为一个普通听众而言，第一感觉就是“爽”了 、对上电波了。主歌结束，准备进入Pre-chrous段落时，中间的衔接过门处使用了短促的方波音色的快速下行琶音，尽管这一技法在日式Anisong中已经屡见不鲜了，但我还是觉得这首曲子这个地方用的非常恰当，干净而流畅。
接下来进入的Pre-chorus段落，这一段我觉得做得非常棒，Vocal开始唱第一句——台本なんてなくて(5-5-5-6-|511-----)时，背后出现了一个快速”闪烁”的铺底音效（或者也可以解释为添加了Delay效果的短促声音），与刚刚的方波快速下行琶音相呼应，仿佛就是刚刚结束的琶音的回响，第一句话唱完了，马上响起弦乐旋律(171)以填补两句话之间的空白，略过旋律和配器相同的第二句后，歌手在慢慢唱出第三句“突然目の前の全部しまわれてた”(--222-22|2-13-1-1|3-22--12|--------)时又出现了一个惊喜——一个悠扬的Lead从底下缓缓滑上来，走着(7-1-5-1-|2-6-7-4-)的旋律。紧接着Pre-chorus的后半段开始，歌手开始唱出“空想でもなくて”时，有两个相差小三度的Lead叠在一起平行地从底下滑上来，分别停留在3和5的位置，当唱完“も”这个音后，马上又滑了下去。紧接着，抽空大部分乐器制造骤停，然后人声旋律“空耳じゃない”(345371)又马上改变节奏以三连音的形式出现，紧接着又抽空大部分乐器，只留下钢琴和人声，这是在进入副歌前所创造的暴风雨前的平静，伴随着钢琴安静地弹出2级和5级两个柱式和弦伴奏，歌手平静地唱出“傷をそっと癒やしてる”(--555-5-|5-3-2--1|1---)，Pre-chorus段落结束。上面所说的这些技巧有些并非十分新鲜，却用得恰到好处，听觉元素各得其所，所以使得Pre-chrous从总体上而言非常出色。
进入副歌，副歌部分同样使用了上文所提及到的这个方波音色的琶音，只不过这次改为快速上行，第一句在唱“間違いも”(1-3-1-7-)的“も”(7)这个音时，就使用了一次，同时Bass下滑至音G(在接下来副歌的调性内为4)，为接下来全曲最高潮做好铺垫，当歌手唱出“そろいだねって笑えたらいい”(--666--5|-5-6-322|-235-----)，全曲迎来了最高潮，此时，上方使用了一个带有音高且慢慢滑落的噪音音效。紧接着“書き足した”(1-3-1-7-)唱完后，又用了一次快速上行的方波琶音，只不过这一处抽掉了其他所有的乐器制造”骤停“，听众的注意力全部集中到了这个琶音上，形成动态丰富的”张力“感。接下来，在副歌的后半部分，琶音又出现了，这次就不仅仅只局限于过门衔接处了，而是陪衬着人声旋律。歌手唱道“まっすぐに 歩いてる つもりでも 決まって”(---53211|--5-3212--|5-3211--|--556-6-|5---)，在这5个小节的演唱中中，方波琶音在后4个小节，每小节先从底下滑到顶上，再滑下去，来回总共循环了4次，极大丰富了听觉体验。
好了，为什么我觉得魔纪2的OP比魔纪1的OP要好听呢？
听了听魔纪1OP，说说我的主观感受——
1. 转调过于突兀，加之不够“顺（套）耳（路）
”的和弦安排
首先在0:22处，前奏至主歌衔接部分突然转调太过突兀。进入主歌，和弦走向变为新调性内的14141425（这里的1根音在3上，也就是1/3），其中1级和4级和弦来回循环3次，这里感觉吧，有点过于单调而不够“抓耳”。但是接下来，第二遍主歌在走完14141425和弦之后出乎意料地没有停止，继续走向了3 6 b7 4 3Maj 6 2 4m，这是一个惊喜。然而接下来调一转进入副歌，感觉问题还是和上文相同，其一是转调还是太突兀，其二是和弦走向还不够“套路”，原作OP的副歌开始走向也是4536,456，魔纪2的OP副歌部分开始和弦走向是4 5 1/3 6, 4 5 6，但这首歌副歌的走向为4 3Maj 6 1, 4 1/3 2 3Maj 6 1。一进副歌就转调，再加上此时又使用了不太寻常的和弦走向，听众上来还没有适应新的调性，曲子高潮部分大量的信息就扑面而来，忙乱之中，就难免形成不了“记忆点”。正如笔者首页所言，套路和弦流行音乐界的经验的结晶，经历了市场的考验，这么多流行歌这么写，说明它真的能抓住最广大人民群众的耳朵，所以这也是我认为，对于像我这样一个普通听众而言，魔纪1OP副歌部分不如魔纪2OP抓耳的原因之一。
2. 结构的安排上Pre-chorus缺少了原有的作用
当我听完魔纪2OP我吹爆的Pre-chrous段落后，第一反应就是再回去听听魔纪1OP的Pre-chrous，但在此时突然发现，咦，怎么没有Pre-chrous段落，不，原来之前所说的主歌结束后“出乎意料地没有停止”、“给人带来惊喜”的段落，就是Pre-chrous，并且不像一般的流行歌那样重复两遍，而是只进行了一遍就进入了副歌，使得这段并不像一般的Pre-chorus段落，而更像是主歌向后的延续。我不觉得这是一个错误的决定，但至少是一个不太“常规”，有点“离经叛道”的做法。孰优孰劣见仁见智，但失去了原本如此重要的Pre-chorus段落所起的作用，并且错过了像魔纪2OP那样可能出现的精彩内容，放给像我一样普通的“流行耳”听，无可奈何会被减分。
综上，这两个理由并不能说明魔纪2的OP要比魔纪1的OP更优秀，但是魔纪1的OP似乎没有非常合我的胃口，而根据一些班友在魔纪1OP下的评论，似乎有些班友也不太喜欢这首歌，而其中的原因呢，我认为就是上面这些。
为什么我认为魔纪2的OP比原作的OP还要好听呢？
1. 丰富、华丽。
毫无疑问，比原作OP要丰富和华丽得多，相比之下，原作OP一直给人以平铺直叙的感觉，显得平淡很多。
在前奏转入主歌的过门衔接部分，原作OP的弦乐只在此处使用了两个音bA,G做衔接，而魔纪2的OP此时却让弦乐合着鼓组，一下子改变节奏成三连音，快速琶音上行。上文提到魔纪2的OP用了这么多合成器音色做点缀，相比之下，类似的编排在原作的OP中的所使用的频率要少得多，原作的OP从前奏开始，主歌、Pre-chorus中均没有用到任何合成器音色，直到副歌才使用了合成器，其次，原作的OP仅在前后半段副歌衔接和副歌结束各使用了一次，而魔纪2的OP竟让这样的琶音陪衬着副歌主旋律不断重复。三首歌曲都使用了“骤停”来创造节奏的动态感以避免乏味，但只有魔纪2的OP如上文所述在骤停处使用了这种快速上行的方波琶音。除此之外，魔纪2的OP副歌部分还有一处技巧另两首歌没有使用，就是上文所提全曲最高潮开始时，上方使用了一个带有音高且慢慢滑落的噪音音效，也是一个虽说不稀奇但用了就能丰富歌曲听感的元素。
2. 现代
魔纪2的OP的混音风格和合成器音色声音设计风格更靠近现代审美。不过这一点无关优秀与否，只是一个见仁见智的审美问题，且是一个刻薄地站在现在审美的角度下审视10年前的作品所得出的结论。
首先总整体的混音上来讲，魔纪2的OP和魔纪1的OP一样，这两首歌的混音审美风格更贴近现代审美——高频更亮，更干净，“清晰度”更高，而10年前原作的OP，能明显感觉到更“闷”，歌手的齿音更少，混响更大。新颖的合成器声响是歌曲听感趋于现代的标志之一，但是，合成器音色在10年前的原作OP中也是有所使用的，但不仅其使用频率要少得多，其混音风格/音色制作风格以与魔纪的两首OP也有所不同——原作OP中的合成器非常“低调”，”低调“到被淹没在了其他配器中，首先两处高速上下行琶音与魔纪2OP相比已经很不明显了，然而，在副歌部分还有一处合成器使用——陪衬着人声旋律，三个音一组(715)不断循环的较为慢速的琶音，就更为低调了，笔者若不是专门去找Instrumental（伴奏）版本来听，几乎就发现不了这处合成器琶音——几乎完全被人声给盖住了。同时我还发现，原作的OP所使用的电子合成器音色都有一种“酸性(Acid)”质感（在1:15开始的下行琶音处尤为明显），就像十年前刚刚衰落的Trance舞曲中Lead音色经常出现的那种质感，而不像魔纪2的OP中所使用的更靠近原始波形的更趋于现代审美的音色质感。
综上，如果说魔纪1的OP是有些“冒进”的话，那原作的OP从华丽性和现代感来讲，就是有些“保守”了，而魔纪2的OP就是在两者之间取得了完美的平衡。
顺带一提，截至本文落笔时，包含魔纪2的这首OP的Instrumental版本的专辑还没上架，到时候从Instrumental版本伴奏里可能可以获得更多信息，如果发现了更多有意思细节，笔者也会来更新本文。
首先从主歌部分的人声旋律——大人じゃない(3213)开始，这个地方就给人一种旋律很抓耳，却不口水的感觉，原因可能是——底下的和弦是4级，所以唱到这个ない(3)的时候直接就形成了一个不落俗套的大7和弦。此时Bass也没有安分地落在根音上，而是悠扬地演奏着旋律。在第二遍主歌时又重复了大人じゃない(3213)，一下子给人留下一个“记忆点”，同时鼓组有所变化——改变节奏型，能量变强，在适当重复的同时给人以歌曲在向前推进的感觉。此时作为一个普通听众而言，第一感觉就是“爽”了 、对上电波了。主歌结束，准备进入Pre-chrous段落时，中间的衔接过门处使用了短促的方波音色的快速下行琶音，尽管这一技法在日式Anisong中已经屡见不鲜了，但我还是觉得这首曲子这个地方用的非常恰当，干净而流畅。
接下来进入的Pre-chorus段落，这一段我觉得做得非常棒，Vocal开始唱第一句——台本なんてなくて(5-5-5-6-|511-----)时，背后出现了一个快速”闪烁”的铺底音效（或者也可以解释为添加了Delay效果的短促声音），与刚刚的方波快速下行琶音相呼应，仿佛就是刚刚结束的琶音的回响，第一句话唱完了，马上响起弦乐旋律(171)以填补两句话之间的空白，略过旋律和配器相同的第二句后，歌手在慢慢唱出第三句“突然目の前の全部しまわれてた”(--222-22|2-13-1-1|3-22--12|--------)时又出现了一个惊喜——一个悠扬的Lead从底下缓缓滑上来，走着(7-1-5-1-|2-6-7-4-)的旋律。紧接着Pre-chorus的后半段开始，歌手开始唱出“空想でもなくて”时，有两个相差小三度的Lead叠在一起平行地从底下滑上来，分别停留在3和5的位置，当唱完“も”这个音后，马上又滑了下去。紧接着，抽空大部分乐器制造骤停，然后人声旋律“空耳じゃない”(345371)又马上改变节奏以三连音的形式出现，紧接着又抽空大部分乐器，只留下钢琴和人声，这是在进入副歌前所创造的暴风雨前的平静，伴随着钢琴安静地弹出2级和5级两个柱式和弦伴奏，歌手平静地唱出“傷をそっと癒やしてる”(--555-5-|5-3-2--1|1---)，Pre-chorus段落结束。上面所说的这些技巧有些并非十分新鲜，却用得恰到好处，听觉元素各得其所，所以使得Pre-chrous从总体上而言非常出色。
进入副歌，副歌部分同样使用了上文所提及到的这个方波音色的琶音，只不过这次改为快速上行，第一句在唱“間違いも”(1-3-1-7-)的“も”(7)这个音时，就使用了一次，同时Bass下滑至音G(在接下来副歌的调性内为4)，为接下来全曲最高潮做好铺垫，当歌手唱出“そろいだねって笑えたらいい”(--666--5|-5-6-322|-235-----)，全曲迎来了最高潮，此时，上方使用了一个带有音高且慢慢滑落的噪音音效。紧接着“書き足した”(1-3-1-7-)唱完后，又用了一次快速上行的方波琶音，只不过这一处抽掉了其他所有的乐器制造”骤停“，听众的注意力全部集中到了这个琶音上，形成动态丰富的”张力“感。接下来，在副歌的后半部分，琶音又出现了，这次就不仅仅只局限于过门衔接处了，而是陪衬着人声旋律。歌手唱道“まっすぐに 歩いてる つもりでも 決まって”(---53211|--5-3212--|5-3211--|--556-6-|5---)，在这5个小节的演唱中中，方波琶音在后4个小节，每小节先从底下滑到顶上，再滑下去，来回总共循环了4次，极大丰富了听觉体验。
好了，为什么我觉得魔纪2的OP比魔纪1的OP要好听呢？
听了听魔纪1OP，说说我的主观感受——
1. 转调过于突兀，加之不够“顺（套）耳（路）
”的和弦安排首先在0:22处，前奏至主歌衔接部分突然转调太过突兀。进入主歌，和弦走向变为新调性内的14141425（这里的1根音在3上，也就是1/3），其中1级和4级和弦来回循环3次，这里感觉吧，有点过于单调而不够“抓耳”。但是接下来，第二遍主歌在走完14141425和弦之后出乎意料地没有停止，继续走向了3 6 b7 4 3Maj 6 2 4m，这是一个惊喜。然而接下来调一转进入副歌，感觉问题还是和上文相同，其一是转调还是太突兀，其二是
和弦走向还不够“套路”，原作OP的副歌开始走向也是4536,456，魔纪2的OP副歌部分开始和弦走向是4 5 1/3 6, 4 5 6，但这首歌副歌的走向为4 3Maj 6 1, 4 1/3 2 3Maj 6 1。一进副歌就转调，再加上此时又使用了不太寻常的和弦走向，听众上来还没有适应新的调性，曲子高潮部分大量的信息就扑面而来，忙乱之中，就难免形成不了“记忆点”。正如笔者首页所言，套路和弦流行音乐界的经验的结晶，经历了市场的考验，这么多流行歌这么写，说明它真的能抓住最广大人民群众的耳朵，所以这也是我认为，对于像我这样一个普通听众而言，魔纪1OP副歌部分不如魔纪2OP抓耳的原因之一。2. 结构的安排上Pre-chorus缺少了原有的作用
当我听完魔纪2OP我吹爆的Pre-chrous段落后，第一反应就是再回去听听魔纪1OP的Pre-chrous，但在此时突然发现，咦，怎么没有Pre-chrous段落，不，原来之前所说的主歌结束后“出乎意料地没有停止”、“给人带来惊喜”的段落，就是Pre-chrous，并且不像一般的流行歌那样重复两遍，而是只进行了一遍就进入了副歌，使得这段并不像一般的Pre-chorus段落，而更像是主歌向后的延续。我不觉得这是一个错误的决定，但至少是一个不太“常规”，有点“离经叛道”的做法。孰优孰劣见仁见智，但失去了原本如此重要的Pre-chorus段落所起的作用，并且错过了像魔纪2OP那样可能出现的精彩内容，放给像我一样普通的“流行耳”听，无可奈何会被减分。
综上，这两个理由并不能说明魔纪2的OP要比魔纪1的OP更优秀，但是魔纪1的OP似乎没有非常合我的胃口，而根据一些班友在魔纪1OP下的评论，似乎有些班友也不太喜欢这首歌，而其中的原因呢，我认为就是上面这些。
为什么我认为魔纪2的OP比原作的OP还要好听呢？
1. 丰富、华丽。
毫无疑问，比原作OP要丰富和华丽得多，相比之下，原作OP一直给人以平铺直叙的感觉，显得平淡很多。
在前奏转入主歌的过门衔接部分，原作OP的弦乐只在此处使用了两个音bA,G做衔接，而魔纪2的OP此时却让弦乐合着鼓组，一下子改变节奏成三连音，快速琶音上行。上文提到魔纪2的OP用了这么多合成器音色做点缀，相比之下，类似的编排在原作的OP中的所使用的频率要少得多，原作的OP从前奏开始，主歌、Pre-chorus中均没有用到任何合成器音色，直到副歌才使用了合成器，其次，原作的OP仅在前后半段副歌衔接和副歌结束各使用了一次，而魔纪2的OP竟让这样的琶音陪衬着副歌主旋律不断重复。三首歌曲都使用了“骤停”来创造节奏的动态感以避免乏味，但只有魔纪2的OP如上文所述在骤停处使用了这种快速上行的方波琶音。除此之外，魔纪2的OP副歌部分还有一处技巧另两首歌没有使用，就是上文所提全曲最高潮开始时，上方使用了一个带有音高且慢慢滑落的噪音音效，也是一个虽说不稀奇但用了就能丰富歌曲听感的元素。
2. 现代
魔纪2的OP的混音风格和合成器音色声音设计风格更靠近现代审美。不过这一点无关优秀与否，只是一个见仁见智的审美问题，且是一个刻薄地站在现在审美的角度下审视10年前的作品所得出的结论。
首先总整体的混音上来讲，魔纪2的OP和魔纪1的OP一样，这两首歌的混音审美风格更贴近现代审美——高频更亮，更干净，“清晰度”更高，而10年前原作的OP，能明显感觉到更“闷”，歌手的齿音更少，混响更大。新颖的合成器声响是歌曲听感趋于现代的标志之一，但是，合成器音色在10年前的原作OP中也是有所使用的，但不仅其使用频率要少得多，其混音风格/音色制作风格以与魔纪的两首OP也有所不同——原作OP中的合成器非常“低调”，”低调“到被淹没在了其他配器中，首先两处高速上下行琶音与魔纪2OP相比已经很不明显了，然而，在副歌部分还有一处合成器使用——陪衬着人声旋律，三个音一组(715)不断循环的较为慢速的琶音，就更为低调了，笔者若不是专门去找Instrumental（伴奏）版本来听，几乎就发现不了这处合成器琶音——几乎完全被人声给盖住了。同时我还发现，原作的OP所使用的电子合成器音色都有一种“酸性(Acid)”质感（在1:15开始的下行琶音处尤为明显），就像十年前刚刚衰落的Trance舞曲中Lead音色经常出现的那种质感，而不像魔纪2的OP中所使用的更靠近原始波形的更趋于现代审美的音色质感。
综上，如果说魔纪1的OP是有些“冒进”的话，那原作的OP从华丽性和现代感来讲，就是有些“保守”了，而魔纪2的OP就是在两者之间取得了完美的平衡。
顺带一提，截至本文落笔时，包含魔纪2的这首OP的Instrumental版本的专辑还没上架，到时候从Instrumental版本伴奏里可能可以获得更多信息，如果发现了更多有意思细节，笔者也会来更新本文。
片看太少，漫评又不会写，只能写点这种了