川水2020-8-10 13:00 /
雾山五行很有意思，比起被吹爆的水墨画风、中式武斗，作品表现出的对于贪嗔痴三毒的描绘，更有“那味儿”。
在影视作品越发产业化的背景之下，原创类想要压低剧情创作上成本，有两套百试不爽的手法。第一套是将正邪双方模糊化。正义一方做出必要的恶行，邪恶一方也会闪现出几缕人性的光辉。人类的大脑难以进行量化的比较，所以哪怕主脉络上正邪依然分明，些许的正邪反转也足以让观众产生信息量增加了几倍的错觉。第二套是将剧本进行迭代。一段剧情的发展不管有多少漏洞，如果可以用一段更高维度的剧情来覆盖掉这段剧情，那么所有的矛盾就转变得合理。这种听起来天方夜谭的做法，实际上效果却极为有效。越是漏洞百出的作品，越是要频繁的对曾经发生的事情进行解说或者复盘，在最理想的情况下，多次的迭代甚至能让观众误以为剧情实际上无懈可击，现在流行的“千层饼神作”很多就是通过这种手法实现的。
这两套手法并不能提升作品本质上的水平，但一套手法能让观众宕机，另一套则能欺骗观众，在一般观众不会太过于深入思考剧情的快餐时代，能极大程度的压低对于剧情的苛责。雾山五行主要使用的是第一种手法。只不过雾山五行对于第一种手法的运用并不是基于正邪反转，而是基于因果之间的矛盾。
火行为了救母，擅开神盾，引起妖界大乱；村子为了求生脱贫，囚禁麒麟制药，最后人人化为食饵；妖族为重获自由，贪图妖力激增的捷径，最后落得身死道消。第一章中出现的三方主要角色，最后都没落得太好的下场。救母、致富、自由，都是足以让人铤而走险的理由，各方的意愿相互交织，将信息量几何倍增。此处设计的妙处在于，人们通常不会对拼搏与奋斗给出负面评价，尤其当这种拼搏和奋斗是出于一个切实的原因的时候。马云说“996是一种巨大的福报”，人们会站在无产阶级的立场上对资本家冷嘲热讽，但当程序员真正猝死在岗位上的时候，没人会去冷嘲热讽一个为了赚钱去主动拼搏的青年。前阵子艾斯吧上演了一场复仇的大戏，群众们一边吃瓜，一边热议这主人公是如何的卧薪尝胆、忍辱负重，但基本上没人提过，在这场伟大的复仇之中，主人公到底欺骗了多少人的感情，又耍弄了多少见不得人的手段。这种对于一切奋斗都默认给予鼓励的倾向，源于中华独有的近现代史，也表现了一种对程序正义的普遍漠视。而在这种漠视下，越是这种事与愿违的剧情，越是让观众觉得情理之中，预料之外，欲罢不能。所谓的那味儿，就是建立在这种忽视掉程序正义，以玄之又玄的道理关联因果的基础之上。
以这个基础去看待出场的各方人物，对于火行，责难点就不落于他违背职业义务开了神盾，而在于其为了救母是非不分的痴念；对于地膳村，反省点也不在于他们未与自然和谐共存，对麒麟进行了破坏性开发，而在于其饱暖思淫欲的贪念；对于妖兽一方，关注点就不再落于他们追逐损人利己的妖力激增捷径，而在于长久被压迫下的那股嗔念。当因果直接用玄学勾连，想要避免悲惨的未来，就只能先去斩断三毒的源头。然七情六欲混杂，多一分则毒，少一分则药，剪不断，理还乱，正邪对错一体两面，除非断情绝性，否则绝无万全之策。最后我们发现怎么做都可以是错的，唯有圣人万劫不复，众生皆苦。于是我们又只能以果去反证因，构成了自恰的循环论证，三毒证恶果，恶果证三毒，然后在这个因果的宿命之中各自寻求只适用于自己的超脱之道。
如此说来，那味儿最直接的味道，可能就是这种“道理我都懂，但是为什么会变成这样的呢？”的独特心景。这是不在这个文化体系下，很难感受到的。
在影视作品越发产业化的背景之下，原创类想要压低剧情创作上成本，有两套百试不爽的手法。第一套是将正邪双方模糊化。正义一方做出必要的恶行，邪恶一方也会闪现出几缕人性的光辉。人类的大脑难以进行量化的比较，所以哪怕主脉络上正邪依然分明，些许的正邪反转也足以让观众产生信息量增加了几倍的错觉。第二套是将剧本进行迭代。一段剧情的发展不管有多少漏洞，如果可以用一段更高维度的剧情来覆盖掉这段剧情，那么所有的矛盾就转变得合理。这种听起来天方夜谭的做法，实际上效果却极为有效。越是漏洞百出的作品，越是要频繁的对曾经发生的事情进行解说或者复盘，在最理想的情况下，多次的迭代甚至能让观众误以为剧情实际上无懈可击，现在流行的“千层饼神作”很多就是通过这种手法实现的。
这两套手法并不能提升作品本质上的水平，但一套手法能让观众宕机，另一套则能欺骗观众，在一般观众不会太过于深入思考剧情的快餐时代，能极大程度的压低对于剧情的苛责。雾山五行主要使用的是第一种手法。只不过雾山五行对于第一种手法的运用并不是基于正邪反转，而是基于因果之间的矛盾。
火行为了救母，擅开神盾，引起妖界大乱；村子为了求生脱贫，囚禁麒麟制药，最后人人化为食饵；妖族为重获自由，贪图妖力激增的捷径，最后落得身死道消。第一章中出现的三方主要角色，最后都没落得太好的下场。救母、致富、自由，都是足以让人铤而走险的理由，各方的意愿相互交织，将信息量几何倍增。此处设计的妙处在于，人们通常不会对拼搏与奋斗给出负面评价，尤其当这种拼搏和奋斗是出于一个切实的原因的时候。马云说“996是一种巨大的福报”，人们会站在无产阶级的立场上对资本家冷嘲热讽，但当程序员真正猝死在岗位上的时候，没人会去冷嘲热讽一个为了赚钱去主动拼搏的青年。前阵子艾斯吧上演了一场复仇的大戏，群众们一边吃瓜，一边热议这主人公是如何的卧薪尝胆、忍辱负重，但基本上没人提过，在这场伟大的复仇之中，主人公到底欺骗了多少人的感情，又耍弄了多少见不得人的手段。这种对于一切奋斗都默认给予鼓励的倾向，源于中华独有的近现代史，也表现了一种对程序正义的普遍漠视。而在这种漠视下，越是这种事与愿违的剧情，越是让观众觉得情理之中，预料之外，欲罢不能。所谓的那味儿，就是建立在这种忽视掉程序正义，以玄之又玄的道理关联因果的基础之上。
以这个基础去看待出场的各方人物，对于火行，责难点就不落于他违背职业义务开了神盾，而在于其为了救母是非不分的痴念；对于地膳村，反省点也不在于他们未与自然和谐共存，对麒麟进行了破坏性开发，而在于其饱暖思淫欲的贪念；对于妖兽一方，关注点就不再落于他们追逐损人利己的妖力激增捷径，而在于长久被压迫下的那股嗔念。当因果直接用玄学勾连，想要避免悲惨的未来，就只能先去斩断三毒的源头。然七情六欲混杂，多一分则毒，少一分则药，剪不断，理还乱，正邪对错一体两面，除非断情绝性，否则绝无万全之策。最后我们发现怎么做都可以是错的，唯有圣人万劫不复，众生皆苦。于是我们又只能以果去反证因，构成了自恰的循环论证，三毒证恶果，恶果证三毒，然后在这个因果的宿命之中各自寻求只适用于自己的超脱之道。
如此说来，那味儿最直接的味道，可能就是这种“道理我都懂，但是为什么会变成这样的呢？”的独特心景。这是不在这个文化体系下，很难感受到的。
剧本上没啥太多可说的，其实很空洞，但味儿确实是正的，让人觉得是中国人才有的搞法。
这部作品在我看来，武戏先于文戏，表达高于主旨，并不是为了说明什么才发生战斗，而是为了战斗才编制了这么一个各方交织的舞台。从实际成品的质量和不同部分设计的用心程度，不难让人感受到这一点。
不理清楚这个先后关系，很多剧情的展开是无从讨论的。比如说苏小安误入神隐巫山这一段，从剧情上考虑很难说有任何的实际意义，就是纯粹的放了一个国产常用套路进来，填补一些设定和世界观。如果后面有第二章、第三章，到时候回来看，这一段填补的很多设定和信息很可能没有任何的意义。但是这段搞笑的文戏对于后面武戏的开展，让观众感受到一个从缓向急的节奏的爆发，有着重要的作用。
仙剑里面确实有类似的感觉，酒剑仙用一句“世有无情人，却有多情妖”为自己降妖除魔的半生做了总结，就是那个味道。
这类的例子其实更多见于电影作品中，我觉得另一个比较好的例子是《看不见的客人》。只要用一句“我知道你在说谎”，就可以从更高层次覆盖掉已知的整个故事，而因为是说谎，所以已知故事中所有的逻辑错误和可以用常理质疑的地方，都可以转换为合理的，因为这本身就是出于某种目的说出的谎言。在这种迭代下，只要最后一个故事是合理的，那么前面的故事有多离奇，多反逻辑，多都合，都没有关系。说起来，《英雄》也算是这类的。当然，这两部作品只是利用了类似的手法，毕竟这两部绝对谈不上要去压低剧本创作成本。
更广义一点的话，我认为JOJO中的解说其实也是这种手法的体现。当作者主动解说已经发生过的事情的时候，可以引导观众按照作者所设定的方向去思考，限制观众思维发散的方向。第三部中，白金之星对阵世界的时候，我认为最大的问题就是没有解说，所以才产生了“时停正确的用法是去找拖拉机”这种梗的出现。
长篇英剧美剧里确实都是反教材，编剧写故事脑子里没有结局，因为需要随时看情况加戏删戏，新展开新伏笔要随时能编出来，导致最后往回圆就只能靠升维度，剧情往往就经不起推敲了。
十二猴子