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将个人与世界并置的“文艺片”

在0080里早就领教过高山文彦的手段，对这部Patlabor的不同就有了心理准备。

不妨从让人印象深刻的大段无台词场景谈起。三作中都有大段的沉默的“探索阶段”，音乐在响，场景在变换，其解读完全留给观众。但P1、P2中的沉默片段和P3中的，让我感受到完全不同的意图。前两作仿佛是要传递某种超越了人物的感觉和现象，是对故事世界并不直接的速写；观看P3时，我很难将这些片段的意图理解为针对故事世界的结构的描绘，而更像是对人物自身的呈现。

当我试着从片段的意图向全片的意图过渡，这个结论似乎依旧成立。在这里搅动东京湾的，不是开发东京湾的机械的轰鸣，也不是远处的战火，而是与此相比微不足道的，一个普通人的移情。

故事的起因和故事的结果，就因此显得格格不入：起因是岬冴子对死于事故的女儿的移情，针对这一事件的反应则是冰冷的政治逻辑。政府希望隐瞒真相，把这个异常也扔进恐怖主义的万能垃圾桶，13号废弃物的开发方希望彻底湮灭证据。对这一异常的处理，已经完全成为统治系统的正常操作。

一边是人物的个人化的情绪和行动，另一边是对此不以为意的社会系统。这就是我说本作“文艺”的原因。回想0080，巴尼的行动对一年战争的结果真的有影响吗？

虽然从结果上来说是彻底的失败，个人并不会让世界翻天覆地。但单凭把个人行动和世界并置的这一姿态，我是不是也可以说这也是某种“世界系”。