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沙雕日志

《追忆篇》和《起风了》是重写的。原来写于此的内容因为后来不喜欢删了。
ef1的内容也删了（剩下两篇现在看当然也会纠结，不过全删有点……算了）。
看在回复众多的份上日志姑且保留，欢迎阅读，请勿较真。

2.秒速5厘米
风华绝代
中二病时期几乎压榨光了我的文采，时至今日有些观点再度改变，却更觉新海诚对时间和距离的见解之入微。早在入宅前便看过秒5，而阅过许多番的当下，那份惆怅感依旧挥之不去。
大概诚哥也不会创作出能与之比肩的作品了。
ps：被秒5感动的必要条件不是异地恋的亲身经历，而是高于平均值的感性矫情。

回复楼下的感想也一并贴上来吧：

君名以前新海诚叙事差几乎是公认的，秒五尤为突出。
但对有些人比如我来说，这种模糊的叙事可能使评价不降反升。
第一次看的时候才初一，那时看完我也很不理解，那一吻何等深情，那等待中的爱情又何其炽烈，怎么就这么毫无征兆地渐行渐远最后变成两条平行线了？

然而初高中年年调班，身边人换了一批又一批，许多曾经关系密切地不能再密切的一个个疏远开来，一部分变成点头之交，运气差的，某个时间点，毫无缘由，就此形同陌路。
我视若珍宝的友情被时间和距离一磨，咔嚓一下就断了个干净，简直脆弱地让人怀疑它之前是不是真的存在。

然后我就懂了，哪有那么多为什么，两个人空间一隔时间再一长，关系变质就和饭菜变质一样平常。回忆起来到底怎么走到这一步的，答案是没有任何重大事件或转折情节，自然而然就成这样了。
一下子就觉得特别能理解了，秒五，不也就是这么回事么。贵树和明里感情深厚真挚不假，也架不住整个日本和十五年啊。

当然我知道我的例子不具有代表性，我妈就能和朋友玩几十年关系如初，自己的情商和做人肯定是有缺陷的。但也正是自己的缺陷和矫情，才带来了如此深的共鸣吧。

对叙事的逻辑要求较高的人来说，秒五的缺陷或许过于碍眼了

5.偶像大师
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真
业界偶像动画共计一石，偶像大师独占八斗。——by 黑猫
画面多，音乐多，妹子多——神作三要素备矣
鲜红是阁下的颜色，天真是阁下的灵魂，而阁下，是《偶像大师》的核心。
偶像大师是一部典型的以人物为核心的动画，制作组为了能让观众快速辨清众多姑娘使用了直接赋予特定角色特定属性（如阁下的平地躺，梓的路痴）的小技巧，但并未停留于此，而是一点一点地，为每位姑娘注入了丰满的灵魂，所以观众不仅能早早认识她们，还会渐渐亲近她们，最终喜欢上她们。
开篇便提了一个问题，偶像是什么？然后一切的一切都在探索这个问题，并在各种角度尝试回答。
一次次美妙的遇见就此诞生：
克勤顾家的弥生；
一往无前的美希；
一心一意的千早；
志存高远的伊织；
改变自我的雪步；
单纯任心的双海；
悦纳自我的真；  
随遇而安的梓；
以及，将每一丝微小的幸福都捧于手心万分珍重，以至踌躇不前的春香。
甘于幕后的律子，心血来潮的昙花一现，依旧是那么地风情万种；
似无瓜葛的小鸟，机缘巧合的惊鸿一瞥，仍然是如此地不可方物。
这就是偶像的全部了？似乎也不尽然，可是，已足够令人心醉。
贯穿其中的明线，是姑娘们的偶像之路；而暗线则是那份热忱与憧憬——全心全意对待自己所钟情的职业，竭尽全力成为自己想成为的人。她们的渴望与坚强，在张弛有度的叙事，出神入化的演出下尽数传达。它理想，却毫不做作；它不是现实，却绝不抹杀实现的可能。诚然，剧本是薄弱的一环，但也许正是剧本的少奇，才给予了演出更多发挥的空间。
ps:有哪位大佬知道第20回的演出是谁负责的啊，我好想膜拜人家！

浪客剑心追忆篇
在《黑牢城》里，米泽曾以这样两句话作结：从创作背景上考虑，如此结语的灵感可能源于本作。
本作的佛像贯穿全篇，在ep1的4分15秒就首次隐现。屡现的佛大抵都与开悟或参禅无关，而旨在表达一份怜悯，只是这种愈发凸显了现实之悲凉与无力的俯视姿态，反而构成了一种冰凉的反讽。
ep1先声夺人，清冷疏离，全程惊艳，对比之下收敛的ep2就未免有些平淡；尽管ep4中段无比高光，但杀手头子的念白和剑心对巴的告白这两段太显痕迹，破坏了整话的干净感，毕竟在本作里，画面比台词更有力量。
剑心是一个圣人，这里的圣人指的不是儒的“立德立功立言”，而有些类似于道的“以百姓为刍狗”，ep1里，他主动埋葬了所有的尸体，ep2里，对巴“将对人的估价也都交给别人”的质问，他回应道，“了解别人会下不了手，只要有改变世道的信念就足够了”。对他而言，每个个体的生命都不值得特别对待且彼此平等，这即桂所言的“内心澄澈”。九龙对相良“对生命既不否定也不肯定”的评价亦可用于剑心。
刀有了刀鞘，也就不再无敌了，但刀需要刀鞘来停止挥舞，所以刀鞘最好的使用时机，就是无需再拔刀之时。《星霜篇》里，薰的拥抱清算了一切，而《追忆篇》里，巴的陪伴似乎来得太早，仿佛用永隔的宿命求得了一声岁月的叹息。
本作对乱世的勾勒和洪流的呈现凌厉鲜明亦幕幕见血，但具体时期的烙印主要还是靠有名有姓的角色烙上的。把幕末移到战国，把冲田总司换成上泉信纲，故事的魅力也未见会有折损（不过看到近藤勇土方岁三这些名字，再联想到战兰里那群极为奇葩的哈尼，亲切感倒真是大大的）。论对时代本身风情的描绘，它好不过《竹光侍》和《鹭与雪》，前者的江户与后者的大正，我一辈子都忘不掉。
山茶泣血，冷月照石，孤鹤惊湖，油纸连雨，一个意象牵起一份愁情，作为移情教科书，再不能更完美。
在情景交融的东亚式美学演出上一览众山小：

风起，雪飞炎海变清凉。微笑，笑时犹带岭梅香。
梦里不知身是客，一晌贪欢。

红颜未老恩先断
脑内再也蹦不出这别的字句了。哀绝，凄绝，婉绝，艳绝，都凝聚在了巴微微睁大的双瞳与轻轻刻下的刀痕里。真可谓“此景只应天上有”。

起风了
在零式出炉前，二郎向众人滔滔不绝地介绍着全新的设想，末了却来了一句冷幽默：“如果不安装机关枪的话，就没有问题了。”
这个细节映射了贯穿而不显于全剧的矛盾。纵观全片，二郎并非一个只活在自己世界里的钱钟书式人物，更不是天朝盛产的连句子都说不圆的“理工精英”，他既能法语接原诗，又能应出作者名，对自己所处的环境，也一直有着一份不充分而冷静的审视。可脑海中的美梦映入现实后的那一份扭曲，不论怎样的态度，都无法消除。在这样一个覆盖了一切而不可解的矛盾面前，寄希望于个人良知的全力抵抗，何其傲慢，何其残忍。
本作描绘了四次二郎与卡普罗尼相遇的情景，既工整地首气尾落，又无痕地润入途间，缩影了二郎一生的一个侧面，那始终是他纯粹无瑕的享受，是他深铭于心的追求，然而在对话里，现实一直如影随形，显露出了分离另一面的努力的徒劳。
每一次相遇，卡普罗尼都会提到风，这身处桃源依旧寻至的风，到底分别吹来与吹去了什么呢？最后一次，风有停时，而那些因风而成、随风而起的理想，同时纷纷化作了残骸与星辰。
在这最后一幕，二郎立于废墟之上，埋葬了万般遗憾，之中却不掺杂后悔。因为对他而言，战争和妻子固然都很重要，但加一起也不是足以平衡天平的砝码，而天平的另一边正是飞机。
这样的倔强导致除了梦中相遇的时分，这个天才一生中余下的时间尽是孤独，孤独到漂亮如菜穗子，温柔如菜穗子，包容如菜穗子，占据他生命的篇幅也不过一个脚注。

菜穗子真美啊，每一次出场都是乘风而来，用化不开的惊艳隔绝了俗世的烟火。如风一般的消逝，好似最后命定的音符。
二郎可能是伪善的，却不该在这份感情里受到太多苛责，不是相敬如宾，不是举案齐眉，求仁得仁，才是爱情之为爱情。
一个值得玩味之处是，本片情感表达上的矛盾感与内容如出一辙，哪怕再迟钝的观众，也能感受到它的模糊，这与宫老的电影一贯流露的憎恶分明无疑形成了巨大的反差。这源于两方面的复杂性，题材与人物本身，导演自身的经历。我想，宫老是无法同意自己具有审判二郎的资格的，他对二郎的态度，最为贴切的大概是——怜悯吧。
年幼时你用一个梦确立了梦想，而在最富创造力的十年里度过最为充实的人生后，你终于在梦里实现了它。这个梦想——还真是恰如其分啊。