真的剑心2018-4-20 17:26 /
#一
在我看完《傀儡马戏团》之后，不禁陷入了深深的沉思，这么优秀的少年漫画，为什么就不如三大民工漫火呢？
这种说法自然会引起非议，毕竟《火影忍者》《海贼王》还有以前的《死神》都还是有质量的保证，能成为一线明星漫画也是理所应当。不过如果看完《傀儡马戏团》的话，相信会有八成的人会与我产生同样的疑问。
一部漫画火不火，人气怎么样，与他的质量毫无关系；至于在中国火不火人气如何，又是更远的话题了，毕竟牵扯的因素太多。但是必须要承认的是，《傀儡马戏团》绝绝对对具备了超越一般少年热血漫画的作品。不客气地说，如果它是刊登在《少年jump》、或者早日动画化，人气绝对不会低于《火影忍者》。
#二
先说它的缺点。
作为一部长篇漫画，足足43本，连载8年，出现这种问题并不奇怪。但是它的节奏问题，并不是常见的用“抻戏”就能解释的。
在本书将将近一半的时候，本书的重头戏“真夜中的马戏团”的决战就开始了。在这场战斗中，白银和自动傀儡基本上是所剩无几。画面表现又残酷又激烈，还穿插着藤田擅长的煽情，让人看得是血脉贲张。
但是接下来的剧情，马上竟然是另外一个男主角的练级。用马伯庸亲王的话说：
>就好像是看完孙悟空战完魔人布欧，又开始看天下第一比武大会……
在黑贺村升级的一段，绝对是整部书的败笔。剧情模式一眼可以看穿，误会-合作-和解，阿紫花家的三女一男都是这么模式，看的时候只是一页页的快翻。在这些剧情中，既没有让人印象深刻的配角，也没有新颖精彩的打斗，就是走一个过场，然后就匆匆谢幕。角色间和解的戏份不能说不重要，甚至后半部分男一号鸣海和女一号白银的活动，就是和解的过程。但是和解好看的前提是，大家对于冲突的双方有了投射有了认同，知道他们之间的龃龉的真相，盼望着他们会有美满的结局。黑贺村在三姐一弟凭空出现，之前和男主小胜完全没有交集。男主和它们之间的故事，就算是视为多管闲事都完全能理解。更何况，这四个人只有一个成为了后面的重要配角，还参加了最终的决战。其他三个，就是完全抹去都没有任何问题。所以，这是最让人诟病的一点。
可奇怪的是，整本书的设计算得上完美。出场人物的身世，经历的苦难，受到的伤害与帮助，都会在后文有体现。设定的好处后面会细说。但就是设定的越好，整体性越强，黑贺村一段就显得越突兀越不可思议。就好象寿司之神，突然做出了一款肉夹馍，敢信？
#三
要说设定，这本书简直不像是一部长篇连载作品。
长篇连载的少年漫画会有哪些问题，这都是不言自明的了。像是什么武力无限升级、设定前后矛盾、人物性格崩坏等等，都是屡见不鲜。但是《傀儡马戏团》最让以外的地方就是设计的完备性。从开头的第一话开始，所有的人物所有的剧情所有的冲突最终都可以指向最终的结局。这在长篇连载中是完全看不到的。很多漫画之所以让人觉得设计完备，更多的是采用了段落式的结构。像是《龙珠》一样，各卷之间不能说没有联系，但是联系性非常不紧密，少了其中一环完全不影响大局。包括与《傀儡马戏团》基本同时代的《火影忍者》，同样面临如此的问题，故事到了后期，基本上都是塌了。前言不搭后语，前面的设定到了后面都给否定或修正。至于《死神》，现在就只有pose可以看了。
与其跟这些少年热血漫比，倒不如看作是浦泽直树创作的热血漫。人物、情节、打斗都是为着一个目的所设计。人物的出现极少是没有作用的，即便是一个小小的配角，在后面也会有它的作用；一个不经意的动作，在后文都会有相应的后果。这种草蛇灰线伏笔千里的手笔，完全不像是长篇连载作品的样子，反而像是一个成品直接呈现在面前。在连载的过程中，设计引人入胜的悬念很容易，但是能将他们说圆，能将坑填好，那绝对不是一般人能够做成的事情。甚至是浦泽直树这种以悬疑见长的漫画家，它的结尾往往都会崩。
藤田和日郎的这本《傀儡马戏团》的剧情设计，不仅仅是漫画界，甚至整个文学界都要向他致敬，向他作品的完备与细致致敬。
#四
设定的完备只是框架，在具体的表现上除了人物之间的蛛丝马迹之外，有一点让人激动的在于，漫画的叙事视角非常独到。
像是大多数作品一样，第三人称全知视角是最好的选择。但是在叙述长达两百年的战斗的起点的时候，在叙述重要人物的背景的时候，作者没有选择第三人称的自说自话，而是借用种种的设计：故事中人物的回忆、特殊道具的药效、亲历者的记录、利用科技直接转移记忆等等方面。用不全面的第一人称来叙述同一个故事。这种多视角的叙述方式，对于悬疑作品而言，并不是什么高明的技巧；在小说里面，更是被用的烂了。每个人往往只有故事的一个片段，或者只有其中一个人物的视角，或者受到了时间的限制。这种设计造成很多人说的其实是一个故事，每一个人说的又都不是“真相”，没有一个人是叙述者的代言人，每个人只是作品中的人物而已。他们的叙述都是一种偏见与错误。
但就是当这些碎片一点点的拼凑起来的时候，才会发现，整个故事的完备性实在是太高了。
除了技巧上的运用之外，所有的叙述的内容，藤田和日郎也给出了最恰当的分量。不多不少，多到可以让你大呼过瘾；少到你不得不继续往下翻。这种节制的处理，才是作品超出一般作品的地方。
叙述的内容因为文戏居多，往往还担负着控制节奏的作用。在激烈的打斗之后，不失时机的推出新的线索，将故事更加的圆满，这也会让读者不会因为一味的打斗而感到腻烦。
#五
作品的人物塑造也是没得说。
搞笑、煽情、说教各方面都是堪称教科书般的典范。但是也因为这样，有的地方显得匠气十足。像是上面一部分说道的黑贺村的段落，就让人感到是规定动作，没有特别的感动。这对于漫画中人物的塑造，是非常致命的。如果没有移情，没有共鸣，人物的塑造其实上就是失败了。就是看得时候再激动再感动，看过之后也是很快就忘。
故事里面的主角却是给我这种感觉。他们的所有的表现，尤其是才贺胜，太过于完美，太过于高尚，太过于平面化，所有的一切都是恰到好处量身定做，让人很不舒服。鸣海因为性格有一个重大的转折，显得情有可原，让人会产生认同，反而更加的立体。
至于一些配角，虽然没有专门的篇幅，但是反而有好效果。比如三个元老自动傀儡。他们的变节，他们在最后的牺牲，在最后的心声，都还是有点让人感动。他们的这些表现，并不是规定动作。他们能有的行动，都是他们人物性格所必然的，当作者表达出来的时候，恰好是读者情绪积累在最高点的时候。一刹那的释放，就认同了、记住了这些人物。人物塑造不需要篇幅多，只要反复出现，混个脸熟，关键时刻有流于自然的强烈表达，就足以让读者记住了。
人物塑造方面，无论怎么说，藤田和日郎在技巧上都是无可挑剔的，之所以有的地方没有让人那么喜欢，就是好像是调料放得太多，顶着了。
#六
虽然并不是，但在实际上这部作品完全是科幻的设定。
故事的主线就是人类与自动傀儡（机器人）的战斗。如果机器傀儡的诞生不是像文中一样强调“炼金术”，而是用一种“超科学”，完全就是《佛兰肯斯坦》似的故事了。故事的主角白金其实也正是像弗兰肯斯坦一样的，希望设计出一款机器人供自己享用。但是没有预计到，结果并不如人意，离着真正的人类差得还远。
更加可怕的是，这款最初的自动傀儡，竟然也可以制造自动傀儡。如果按照一般的思路，最后就会成为机器人军团颠覆人类世界的故事。
而最初的弗兰肯斯坦/白金，除了制造出机器人之外，还造出了白银0，换句话说，就是赛博格：将人类意识抽离出肉体，注入到机械体中。非常类似《攻壳机动队》里面的设定。唯一不同的是，人格意识记忆这些东西并不能在机械体之间传输，必须经过肉体的中转才行。这些人的肉体就被冷藏在秘密之处，让他们在低温之下体验接近无限的生命状态。
不过严格来说，这本书的科幻色彩非常大淡薄。虽然是机器人，但是外表是超现实的，更加偏向于奇幻一面，所以不太会朝向科幻方面。不过也可以看出，“科幻”本身也可以不成为一种类型，仅仅成为一种设定的资源也是行得通。
#七
作为热血漫，打斗是必须要提的一点。既然名字里面有“马戏团”，就有了各式各样类似于小丑的人设——傀儡。这些机器人的攻击方式各有不同，难以总结。反观人类这面，傀儡破坏者白银们，就一般采用操纵傀儡（木偶）的方式攻击。总之也是让人眼花缭乱。不过还是脱离不了道具与技击的范畴，智斗几乎没有。
打斗的地点也是天南海北。从最初的日本街头，一直打到了最终的宇宙空间站。这其中还在撒哈拉沙漠法国古堡西伯利亚铁路……展开厮杀。各种交通工具上的厮杀也不缺少，海陆空全方位。也是让人看得过瘾。
上文说到，三分之一左右的真夜中马戏团的打斗就是本书的高潮，所以最终的结尾并不能让人特别满意。最终的结果虽然是莫名其妙的嘴炮胜利了。考虑到故事本身就是由爱情的挫败引起的，在故事的最后，总归是和最初的“爱情”重新弥合了。人物的行为本身，也是互为镜像，互为参照。也许不是很能让人满意——已经打无可打——
但算是及格线的结局。
#八
期待这部漫画能够早日动画化，能够早日的让广大漫迷知晓。
在我看完《傀儡马戏团》之后，不禁陷入了深深的沉思，这么优秀的少年漫画，为什么就不如三大民工漫火呢？
这种说法自然会引起非议，毕竟《火影忍者》《海贼王》还有以前的《死神》都还是有质量的保证，能成为一线明星漫画也是理所应当。不过如果看完《傀儡马戏团》的话，相信会有八成的人会与我产生同样的疑问。
一部漫画火不火，人气怎么样，与他的质量毫无关系；至于在中国火不火人气如何，又是更远的话题了，毕竟牵扯的因素太多。但是必须要承认的是，《傀儡马戏团》绝绝对对具备了超越一般少年热血漫画的作品。不客气地说，如果它是刊登在《少年jump》、或者早日动画化，人气绝对不会低于《火影忍者》。
#二
先说它的缺点。
作为一部长篇漫画，足足43本，连载8年，出现这种问题并不奇怪。但是它的节奏问题，并不是常见的用“抻戏”就能解释的。
在本书将将近一半的时候，本书的重头戏“真夜中的马戏团”的决战就开始了。在这场战斗中，白银和自动傀儡基本上是所剩无几。画面表现又残酷又激烈，还穿插着藤田擅长的煽情，让人看得是血脉贲张。
但是接下来的剧情，马上竟然是另外一个男主角的练级。用马伯庸亲王的话说：
>就好像是看完孙悟空战完魔人布欧，又开始看天下第一比武大会……
在黑贺村升级的一段，绝对是整部书的败笔。剧情模式一眼可以看穿，误会-合作-和解，阿紫花家的三女一男都是这么模式，看的时候只是一页页的快翻。在这些剧情中，既没有让人印象深刻的配角，也没有新颖精彩的打斗，就是走一个过场，然后就匆匆谢幕。角色间和解的戏份不能说不重要，甚至后半部分男一号鸣海和女一号白银的活动，就是和解的过程。但是和解好看的前提是，大家对于冲突的双方有了投射有了认同，知道他们之间的龃龉的真相，盼望着他们会有美满的结局。黑贺村在三姐一弟凭空出现，之前和男主小胜完全没有交集。男主和它们之间的故事，就算是视为多管闲事都完全能理解。更何况，这四个人只有一个成为了后面的重要配角，还参加了最终的决战。其他三个，就是完全抹去都没有任何问题。所以，这是最让人诟病的一点。
可奇怪的是，整本书的设计算得上完美。出场人物的身世，经历的苦难，受到的伤害与帮助，都会在后文有体现。设定的好处后面会细说。但就是设定的越好，整体性越强，黑贺村一段就显得越突兀越不可思议。就好象寿司之神，突然做出了一款肉夹馍，敢信？
#三
要说设定，这本书简直不像是一部长篇连载作品。
长篇连载的少年漫画会有哪些问题，这都是不言自明的了。像是什么武力无限升级、设定前后矛盾、人物性格崩坏等等，都是屡见不鲜。但是《傀儡马戏团》最让以外的地方就是设计的完备性。从开头的第一话开始，所有的人物所有的剧情所有的冲突最终都可以指向最终的结局。这在长篇连载中是完全看不到的。很多漫画之所以让人觉得设计完备，更多的是采用了段落式的结构。像是《龙珠》一样，各卷之间不能说没有联系，但是联系性非常不紧密，少了其中一环完全不影响大局。包括与《傀儡马戏团》基本同时代的《火影忍者》，同样面临如此的问题，故事到了后期，基本上都是塌了。前言不搭后语，前面的设定到了后面都给否定或修正。至于《死神》，现在就只有pose可以看了。
与其跟这些少年热血漫比，倒不如看作是浦泽直树创作的热血漫。人物、情节、打斗都是为着一个目的所设计。人物的出现极少是没有作用的，即便是一个小小的配角，在后面也会有它的作用；一个不经意的动作，在后文都会有相应的后果。这种草蛇灰线伏笔千里的手笔，完全不像是长篇连载作品的样子，反而像是一个成品直接呈现在面前。在连载的过程中，设计引人入胜的悬念很容易，但是能将他们说圆，能将坑填好，那绝对不是一般人能够做成的事情。甚至是浦泽直树这种以悬疑见长的漫画家，它的结尾往往都会崩。
藤田和日郎的这本《傀儡马戏团》的剧情设计，不仅仅是漫画界，甚至整个文学界都要向他致敬，向他作品的完备与细致致敬。
#四
设定的完备只是框架，在具体的表现上除了人物之间的蛛丝马迹之外，有一点让人激动的在于，漫画的叙事视角非常独到。
像是大多数作品一样，第三人称全知视角是最好的选择。但是在叙述长达两百年的战斗的起点的时候，在叙述重要人物的背景的时候，作者没有选择第三人称的自说自话，而是借用种种的设计：故事中人物的回忆、特殊道具的药效、亲历者的记录、利用科技直接转移记忆等等方面。用不全面的第一人称来叙述同一个故事。这种多视角的叙述方式，对于悬疑作品而言，并不是什么高明的技巧；在小说里面，更是被用的烂了。每个人往往只有故事的一个片段，或者只有其中一个人物的视角，或者受到了时间的限制。这种设计造成很多人说的其实是一个故事，每一个人说的又都不是“真相”，没有一个人是叙述者的代言人，每个人只是作品中的人物而已。他们的叙述都是一种偏见与错误。
但就是当这些碎片一点点的拼凑起来的时候，才会发现，整个故事的完备性实在是太高了。
除了技巧上的运用之外，所有的叙述的内容，藤田和日郎也给出了最恰当的分量。不多不少，多到可以让你大呼过瘾；少到你不得不继续往下翻。这种节制的处理，才是作品超出一般作品的地方。
叙述的内容因为文戏居多，往往还担负着控制节奏的作用。在激烈的打斗之后，不失时机的推出新的线索，将故事更加的圆满，这也会让读者不会因为一味的打斗而感到腻烦。
#五
作品的人物塑造也是没得说。
搞笑、煽情、说教各方面都是堪称教科书般的典范。但是也因为这样，有的地方显得匠气十足。像是上面一部分说道的黑贺村的段落，就让人感到是规定动作，没有特别的感动。这对于漫画中人物的塑造，是非常致命的。如果没有移情，没有共鸣，人物的塑造其实上就是失败了。就是看得时候再激动再感动，看过之后也是很快就忘。
故事里面的主角却是给我这种感觉。他们的所有的表现，尤其是才贺胜，太过于完美，太过于高尚，太过于平面化，所有的一切都是恰到好处量身定做，让人很不舒服。鸣海因为性格有一个重大的转折，显得情有可原，让人会产生认同，反而更加的立体。
至于一些配角，虽然没有专门的篇幅，但是反而有好效果。比如三个元老自动傀儡。他们的变节，他们在最后的牺牲，在最后的心声，都还是有点让人感动。他们的这些表现，并不是规定动作。他们能有的行动，都是他们人物性格所必然的，当作者表达出来的时候，恰好是读者情绪积累在最高点的时候。一刹那的释放，就认同了、记住了这些人物。人物塑造不需要篇幅多，只要反复出现，混个脸熟，关键时刻有流于自然的强烈表达，就足以让读者记住了。
人物塑造方面，无论怎么说，藤田和日郎在技巧上都是无可挑剔的，之所以有的地方没有让人那么喜欢，就是好像是调料放得太多，顶着了。
#六
虽然并不是，但在实际上这部作品完全是科幻的设定。
故事的主线就是人类与自动傀儡（机器人）的战斗。如果机器傀儡的诞生不是像文中一样强调“炼金术”，而是用一种“超科学”，完全就是《佛兰肯斯坦》似的故事了。故事的主角白金其实也正是像弗兰肯斯坦一样的，希望设计出一款机器人供自己享用。但是没有预计到，结果并不如人意，离着真正的人类差得还远。
更加可怕的是，这款最初的自动傀儡，竟然也可以制造自动傀儡。如果按照一般的思路，最后就会成为机器人军团颠覆人类世界的故事。
而最初的弗兰肯斯坦/白金，除了制造出机器人之外，还造出了白银0，换句话说，就是赛博格：将人类意识抽离出肉体，注入到机械体中。非常类似《攻壳机动队》里面的设定。唯一不同的是，人格意识记忆这些东西并不能在机械体之间传输，必须经过肉体的中转才行。这些人的肉体就被冷藏在秘密之处，让他们在低温之下体验接近无限的生命状态。
不过严格来说，这本书的科幻色彩非常大淡薄。虽然是机器人，但是外表是超现实的，更加偏向于奇幻一面，所以不太会朝向科幻方面。不过也可以看出，“科幻”本身也可以不成为一种类型，仅仅成为一种设定的资源也是行得通。
#七
作为热血漫，打斗是必须要提的一点。既然名字里面有“马戏团”，就有了各式各样类似于小丑的人设——傀儡。这些机器人的攻击方式各有不同，难以总结。反观人类这面，傀儡破坏者白银们，就一般采用操纵傀儡（木偶）的方式攻击。总之也是让人眼花缭乱。不过还是脱离不了道具与技击的范畴，智斗几乎没有。
打斗的地点也是天南海北。从最初的日本街头，一直打到了最终的宇宙空间站。这其中还在撒哈拉沙漠法国古堡西伯利亚铁路……展开厮杀。各种交通工具上的厮杀也不缺少，海陆空全方位。也是让人看得过瘾。
上文说到，三分之一左右的真夜中马戏团的打斗就是本书的高潮，所以最终的结尾并不能让人特别满意。最终的结果虽然是莫名其妙的嘴炮胜利了。考虑到故事本身就是由爱情的挫败引起的，在故事的最后，总归是和最初的“爱情”重新弥合了。人物的行为本身，也是互为镜像，互为参照。也许不是很能让人满意——已经打无可打——
但算是及格线的结局。
#八
期待这部漫画能够早日动画化，能够早日的让广大漫迷知晓。
#1 - 2018-4-21 23:55
Bantorra
