Guiu2016-2-28 02:15 /
超炮为什么人气销量评价完爆正传，我曾十分纳闷。作为白开水剧的超炮为什么人气销量评价完爆正传，我也曾经十分纳闷。因为就剧本而言，魔禁显然完胜，动画也认真讲了故事，但态度端正的脚本和好脚本是两码事。
1、讨厌男主，喜欢炮姐
男主把妹力max、老好人、嘴炮的审美疲劳设定，放在堆砌式背景的群像剧里面，的确到了有碍观瞻的地步。
小茵作为女主虽然始终处于事件核心，但炮姐因为其人设、能力及性格，在超炮播出前就在日本很火了，这与当时日本“世界系”转型离不开干系，暧昧的美少女处在庞大的世界观成为一种潮流，以至于被贴上美少女动物园标签的萌豚定位喝茶片在市场顺风顺水。所以有时候角色多设定多，观众反而不会买账。
2、原作与改编
原作特点第一是大量文献式堆砌世界观，第二是嘴炮严重，第三是主角光环严重(此类轻小说通病)，第四是能力颠覆严重。河马想写群像剧，心太大，却没那种水平，搞了个不伦不类的“辞海”。
很多人说人气的区别就是长颈龙与劲椎博的差别，这点不敢苟同，因为改编后的外传和正传都算不上很好的作品，且他们被给予的发挥空间根本就不一样。
魔禁删改了世界观大量科普，而且连一些必要的转折也少了不少，与其尽量还原原作细节讨好原作粉的策略不符合，同时限制了制作组发挥。刚开播，篇幅的分配就引起原作粉极大不满，结果就是超炮粉中原作党有一定比例。要是把魔禁主角换成炮姐，并在前两季少点作秀，主次分明（拖到后面连科学侧和魔法侧都没打起来，世界观太大两季也容不下，属于失控），修正一些在细节上的低级错误，魔禁的优势就不言而喻了。
超炮就是采取另一种策略，魔改定位受众清晰，没有繁杂的信息量，没有崩溃的群像剧，用充足到过多的篇幅去塑造仅仅4个女主角，开发角色剩余价值。“我们就是要做百合番，而不是剧情番”，结果就是放弃了大众，选择了萌豚，并极力做到让这少部分人满意。
3、制作水平
绘柄相对稳定的超炮明显压过时常崩坏的魔禁。此外，阿部望打巨型婴儿、打泰瑞丝缇娜时的高密度动作，特效作画（高密度电光、碎片、爆炸、烟雾等特效）和锯齿状线条变形是非常有画面感染力的。也许这样还是不好对比，若有兴趣，看看魔禁和超炮都有的“妹妹篇”，同样的故事，制作水平差距十分明显。
销量反应核心消费者市场，并不能衡量作品的质量，如分身土豪、二期神器、商业手段（前期宣传或商业元素）等都可以左右销量。然而，无论营销和包装有多好，剧本是一部作品的根本，我从来就喜欢那种认真讲故事的动画，就算是老梗老好人老套路，也比灌白开水蜂蜜水强。我对超炮无感的原因就是，故事都不错，非要用冗长的废话篇幅隔开，没办法让人集中注意力，要说日常精彩还能坚持，然而只能靠女一炮姐和女二黑子撑到一个不错的故事的到来。不过班谷米评分居然五五开了，说得有点杂乱，大致就是我想说的，听听大家的观点
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1、讨厌男主，喜欢炮姐
男主把妹力max、老好人、嘴炮的审美疲劳设定，放在堆砌式背景的群像剧里面，的确到了有碍观瞻的地步。
小茵作为女主虽然始终处于事件核心，但炮姐因为其人设、能力及性格，在超炮播出前就在日本很火了，这与当时日本“世界系”转型离不开干系，暧昧的美少女处在庞大的世界观成为一种潮流，以至于被贴上美少女动物园标签的萌豚定位喝茶片在市场顺风顺水。所以有时候角色多设定多，观众反而不会买账。
2、原作与改编
原作特点第一是大量文献式堆砌世界观，第二是嘴炮严重，第三是主角光环严重(此类轻小说通病)，第四是能力颠覆严重。河马想写群像剧，心太大，却没那种水平，搞了个不伦不类的“辞海”。
很多人说人气的区别就是长颈龙与劲椎博的差别，这点不敢苟同，因为改编后的外传和正传都算不上很好的作品，且他们被给予的发挥空间根本就不一样。
魔禁删改了世界观大量科普，而且连一些必要的转折也少了不少，与其尽量还原原作细节讨好原作粉的策略不符合，同时限制了制作组发挥。刚开播，篇幅的分配就引起原作粉极大不满，结果就是超炮粉中原作党有一定比例。要是把魔禁主角换成炮姐，并在前两季少点作秀，主次分明（拖到后面连科学侧和魔法侧都没打起来，世界观太大两季也容不下，属于失控），修正一些在细节上的低级错误，魔禁的优势就不言而喻了。
超炮就是采取另一种策略，魔改定位受众清晰，没有繁杂的信息量，没有崩溃的群像剧，用充足到过多的篇幅去塑造仅仅4个女主角，开发角色剩余价值。“我们就是要做百合番，而不是剧情番”，结果就是放弃了大众，选择了萌豚，并极力做到让这少部分人满意。
3、制作水平
绘柄相对稳定的超炮明显压过时常崩坏的魔禁。此外，阿部望打巨型婴儿、打泰瑞丝缇娜时的高密度动作，特效作画（高密度电光、碎片、爆炸、烟雾等特效）和锯齿状线条变形是非常有画面感染力的。也许这样还是不好对比，若有兴趣，看看魔禁和超炮都有的“妹妹篇”，同样的故事，制作水平差距十分明显。
销量反应核心消费者市场，并不能衡量作品的质量，如分身土豪、二期神器、商业手段（前期宣传或商业元素）等都可以左右销量。然而，无论营销和包装有多好，剧本是一部作品的根本，我从来就喜欢那种认真讲故事的动画，就算是老梗老好人老套路，也比灌白开水蜂蜜水强。我对超炮无感的原因就是，故事都不错，非要用冗长的废话篇幅隔开，没办法让人集中注意力，要说日常精彩还能坚持，然而只能靠女一炮姐和女二黑子撑到一个不错的故事的到来。不过班谷米评分居然五五开了，说得有点杂乱，大致就是我想说的，听听大家的观点
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我看着比我小这么多的小女孩们，早已没了学生时代的懵懂（哎~3年一代沟），仅仅是欣赏人物原案罢了，有时也觉得很多可男可女的角色能娘则娘的日本二次元有点可怕。貌似针对剧情党的抨击有抬头趋势，只是“有趣”的定义不同而已
把小众文化当大众娱乐来运营是极为可怕的，值得警惕（就像百年孤独里的香蕉公司，大肆开发过后，留给原住民的是一地狼籍）就像下面这个，这个节目的制作团队（我不看电视好多年）在消费亚文化为什么说爸爸去哪儿4里董力和阿拉蕾CP存在很多不可控的危险？
为何有人会觉得《爸爸去哪儿》中董力和崔雅涵（阿拉蕾）是一对CP？
我倒认为大众需要的仅仅是浅层的感官娱乐。针对剧情党的抨击由来已久了，倒不如把近期的抬头趋势“归功于”新时代观众。为了适应新时代的种种变化，我选择转型（边缘动画爱好者）观看商业TV时，单纯地欣赏分镜、演出，并把观看重心逐步移向剧场版动画（电影）
日轻的游戏化倾向是很重的。但是，别的日轻游戏化是抄jrpg，学剧情和设定。魔禁游戏化却是抄avg，把分支树系统给学来了
魔禁抛开那些拉拉杂杂、扯不清道不明的设定，就是一本推妹书。它之所以显得如此庞杂、拖沓，是因为河马老贼在玩这个游戏的时候一直在追求全end收集，走遍了所有分支剧情
魔禁的核心卖点就是出场的每一个角色都能推，这个卖点甚至在后面延伸出了三主角设定——如果某人是当麻子不能推的，那么当麻子的小号也是一定要推的。全剧情、全角色、全cg收集，这就是魔禁的有趣之处，也是无聊之处
这种处理方法显然是邪道，学院派的做法应该是to love——砍掉主线做成日常番，最多再在里面加几个小长篇。但是，魔禁显然（至少在我看到新约10卷的30多本里）是有主线的！全部故事收拢起来，删掉各种调情场景，是可以轻易识别出主干，并且在逻辑上是自恰的
关于魔禁，只能说河马心很大，套路很深。一开始我也是不理解的，直到我玩了fsn，才发现这不就是多线同时展开后的avg吗？对于我这种选择支苦手来说，配合插画看简直是福音
唉，现在日轻这个类别我就当没接触过。日轻我就只看过河马老贼和成田良悟的书，这两人好像都不算是正统派的日轻作家
事实上，当年我看《精灵使的剑舞》时也发现了，全书就是福利放送Part和主线剧情Part的集合体，即使是在一本书里也分割得非常清晰，作者可真是单细胞。
而《机巧少女不会受伤》就处理得很讨巧，着笔于如何塑造有魅力的人物，从台词下手，塑造人物性格，再就是通过玩弄设定构造冲突走主线了。通过文字描写，确实比粗制滥造的动画更具想象空间。
魔禁...这样看来不就是口袋妖怪了吗(╯°Д°)╯（ ┻━┻
哈哈，这个思路棒，拒不承认读过轻小说。
其实早期作品还是有中规中矩按照小说思路写的，后来...就不知道发生了什么。
河马老贼为了一个多字，把节奏之类的全放弃了。记得刚开新约篇时，贴吧制作的人物树里可推人物都已经破五十了，现在有独立剧情的人物估计都过百了吧…
有这么多人物的推妹作品，我能想到就只有to love了，但to love就完全放弃设置主线了…
日轻是真没看过，魔禁、无头这两部作品与一般日轻还是差别蛮大吧。看过一些轻改番，大多脱离不了打怪、升级、下副本的套路，比如日轻的三大起点神文
现在，社会正处在一个儿童观念的变革期，虽然会有阵痛，但大概扭转不了儿童色情化的趋势，爱弥儿里面所歌颂的那种儿童天性，甚至是原始人道德在现代社会已经不存在了。如今的社会一直在培养的是懂事的儿童、早熟的儿童，儿童被视作低配版的成人——成人的特征之一就是性成熟，凭什么儿童就不能啪啪啪了
这种观念在社会上已经蔚然成风了，现在的学校连早恋都不敢禁了，中学生破处率越来越高，电视这块遮羞布终究是要撕下的。
本质上讲，“儿童”观念就是文艺复兴的创制物，因为印刷术革命带来了一种新的文字媒介，而印刷品是有准入门槛的，成人们可以把色色的东西藏在书里，儿童们就看不到了。而现在的电视其实是复活了中世纪的口语媒介，口语是没有准入门槛的，所有人都处在同一个听觉空间里，羞羞事就藏不住了
媒介进步害死人啊
可怕的时代。
我之前看过一篇文章，讲的是为什么现代文明的人比古代文明的人要晚些成人，理由是现代文明提供了充分的缓冲期。
不知道这是代表的进步还是？不过，如果有的选的话，我更希望保留部分保守派的做法（禁止未成年人的烟酒、纹身、性行为等等）美国文化无边无际的探索（LBGT）我可不认为是一种进步，相反我倒担心它潜在的危害性。就像小众爱好，应该止于小众的边界。
“媒介进步害死人”对应的是管理的缺失和法律道德的落后。谁也不知道它日后会产生多大的“回响”，只能事后“启动”了。
这是不是进步我不知道，但是确实没有解决的办法。波兹曼在80年代就观察到了电视媒介对童年的冲击，但是他自述只能描述问题却不能解决问题，生平第一次感受这般无奈。只能说近三十年来的信息技术发展太过迅速，对社会的冲击如此之大，以至于专业学者也难以应对
而面对这种冲击，政府本身也几乎是无力的。政府所掌握的诸如报纸、电视、广播之类的传播节点受到互联网的强烈冲击，不再像以前一样拥有话语威权。意识形态退潮又导致政府道德性的削弱，很难以公义为目的干涉公民的私生活。个人主义抬头的第一步就是要求对自己身体的绝对控制权。也正因为如此，在现今的社会伦理领域，大麻、安乐死、烟酒、性癖才会成为公开讨论的内容，这背后都是在影射身体伦理：成人在夺回成人的身体控制权，儿童也在夺回儿童的身体控制权
所以说啊，这压根不是一个新问题，近30年社会发展背后的传媒逻辑是具有一致性的，80年代的媒介现象是有可能在更高维度的时空中指导现在的社会的。不过看到有人煞有介事地把这些旮旯角里的东西扒拉出来并且识别为一个新问题，我也是挺惊诧的
眼睛这点，或许是觉得对观感帮助不大，也或许是同情画师的工作量，我更倾向减少图层返璞归真
主要还是楼上君说的，赢在迎合了核心市场放弃了大众市场上